本不想拟题目，写一段欣赏文字，聊发矫情而已。但是这两句诗写得好，非常适合吴昌硕，也适合欣赏这幅画，于是就拿它盖在头上了。

其实，两句诗就出自吴昌硕的笔下。

《紫藤拳石图》作于1920年，吴昌硕77岁时。初一展卷，已被吴昌硕的气势所吸引。竖幅长轴本是吴昌硕擅长的画幅形式，而紫藤天然物性一缠绕二纵放又合吴缶老以气夺人的画学主张。这是一种极有生命力的豆科木质藤本植物，给它一抔土，它就蓬勃向上，竞天而发。而纵185.5厘米、横43厘米的尺幅不仅让紫藤获得了生命伸展的天地，也为吴昌硕提供了艺术施展的空间。所以，卷轴中的紫藤，枝蔓缠绕，张扬向天，花叶交合，俯拾往下，莘莘然呈茂盛状。一上一下，从两个方向延伸了画幅，仿佛卷轴里的紫藤有无限的生命力，画之气韵因势而出，不仅郁勃于鲜活的花叶间，更蒸腾在盘来绕去的枯枝繁枝里。枝有枯繁，也是在衬托对比的关系中，显示繁枝的勃勃生机。

吴昌硕熔草篆于一炉的笔法绘写紫藤可以说是最合适的一路。然而用笔尽管老辣，设色却是清淡，两相互补，无一点突兀。一拳湖石，点缀而已，但决不可少。行书长题录的是徐渭的诗句：“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。徐渭当年因为穷困潦倒画《墨葡萄图》做了这首诗，吴昌硕却将它移植到《紫藤拳石图》中，不仅题材不一样，两人的生活境况、社会地位都不同，吴昌硕怎么了，是调侃还是故作矫情？其实都不是。吴昌硕作为中国绘画史上写意花卉的大师，不仅画脉直传青藤、八大，文脉也与青藤、八大息息相通。徐渭借痛苦发泄才情，吴昌硕一生尤其晚年没有徐渭那样的坎坷经历，他的才情借快乐也可以发泄。苦与乐都可以激发才情，前提是画家得有才情。所以，吴昌硕录徐渭旧句，旨在取气，不在用意，更不是调侃，拿三百年前的徐渭寻开心。打个不恰当的比方，如此题句，就像这段文字，本不需要题目，但是吴昌硕的两句诗写得好，就盖到了头上，回过头来一看也无不妥。对不对？