“王朝传来，马汉禀，他言说公主到府中。我这里上前忙跪定，王朝马汉喊一声……”板胡响处，锣鼓起时，现年67岁的王安民彩妆戏服，迈开双腿走到前台，气宇轩昂地用流行西北的秦腔演绎《三对面》里包拯一角，其高亢的唱腔响遏行云，台下观众的掌声随之响起。

王安民是一位普通的梨城市民，现为库尔勒市“爱心艺术社”的一名成员。他们的舞台设在原州运司闲置的办公楼内，50余名来自社会各界的人士因为共同的爱好走到了一起，让秦腔这一“大音震似雷霆”的古老剧种，与现代都市的文化相遇，碰撞出了几缕炫目的火花。

国家二级秦腔导演，9岁起便与秦腔结缘，现为“爱心艺术社”社长的周福珍说，2006年5月，秦腔被列入首批国家级非遗保护名录，与京剧、越剧、黄梅戏等剧种一样，也是民族文化的精粹。然而随着社会经济的快速发展和电视、网络的普及，人们的文化生活日趋多样化，秦腔和全国其他地方剧种一样，面临剧目萎缩、演员流失、观众锐减等挑战。基于这一现状，他们于2011年12月成立了爱心艺术社，希望在梨城将这一剧种发扬光大并广泛传承。

自掏腰包唱响“秦之声”

自爱心艺术社成立以来，每个星期六下午是大家排练的时间。3月24日14时，艺术社成员陆续来到原州运司办公楼三楼的一间大会议室里，为当天的表演作各种准备工作。

场地比较简陋，只是在原来会议室的基础上作了一些简单的布置。舞台中间有一张桌子，两把椅子。两边鼓乐班坐的椅子也不统一，有木制的靠背椅、有铁制的凳子，可以看出来是东拼西凑的。
“所有的服装、道具，除了一部分来自秦腔热爱者捐赠外，其余全都是我们自掏腰包购买的。”周福珍说，虽然“爱心艺术社”才成立几个月的时间，但其成员大多“吼”了几十年的秦腔，对秦腔有着深厚的感情，愿意为这门艺术在库尔勒的传承做一些力所能及的贡献。

30多岁的陈斌是爱心艺术社发起者之一。目前是线路车司机的他，每个星期六都会抽空到这里来拉板胡。板胡是秦腔文乐队的领衔乐器，对整个演出起着至关重要的作用。他说，为了让演奏的音质尽量好一些，自己购买板胡就花去了四五千元。从小就喜欢秦腔的他，为这门艺术付出再多也觉得值。

“20多岁的时候就喜欢秦腔，我今年已经71岁了，几天不听秦腔心里就难受！”张北智老人也是文乐队的一员。过去的几十年里，他的足迹踏遍南北疆，流逝的岁月里他丢弃了许多东西，唯有板胡一直陪伴在他的左右。他说，秦腔于他来说就是精神食粮，为这门艺术的发展花一些钱，自己从来都很舍得。

在这间供他们演出的会议室的墙上，贴着一张大红纸，上面是捐款人的名单。“少的一两百元，多的上千元，这些人大多是秦腔爱好者。没有他们的爱心赞助，没有成员无私的付出，就没有今天的爱心艺术社。”周福珍说。

贾平凹先生在《废都》中说：“八百里秦川大地，三千万人齐吼秦腔”。而在爱心艺术社中，成员并不仅仅是陕西人，还有甘肃、青海、宁夏、新疆甚至河北、河南等省份的人。延续上千年的秦声秦韵，早已浸入很多西北人的血液与骨髓之中，成为其生命中不可缺少的一部分。“爱心艺术社”每个成员的无私奉献，或许在印证秦腔无穷魅力的同时，也说明了其广泛的影响力。

艺术社追求文化多元化

被称为大秦之声的秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”。不过，在库尔勒这座城市，这个古老的剧种就目前的情况而言并不普及，甚至有许多人根本就听不懂。它没有京剧的婉转曲折，没有越剧的情意深长，也没有黄梅戏的悱恻缠绵，秦腔自身的雄浑深厚、粗犷豪放，只有在秦腔声里长大的人，才能读懂其深情、文雅，品出独特的韵味来。正是基于这一点，“爱心艺术社”传播秦腔文化可谓任重而道远。

自艺术社成立以来，周福珍带领着自己的团队已尝试进家庭、进社区，并初步打开了局面。“建设社区有两位老人爱听秦腔，但行动不便，我们就到他们家里去唱，感动得他们直掉眼泪。”周福珍说，只有听得懂的人，才会对秦腔感兴趣。在库尔勒，因地域的影响，秦腔推广起来存在一定的难度。因此，他们将尝试排练一些小品以及歌舞类节目，追求多元文化的发展，让更多的市民走近秦腔、了解秦腔，继而爱上秦腔。

“西北人越多的地方，就越容易接纳秦腔，并很快成为人们文化生活的一部分。”周福珍的这一观点在阿瓦提农场得到了印证。龙年春节期间，秦腔成为该场职工娱乐的重头戏。从正月初九到正月十四，连续6天的文艺汇演中，每天都有秦腔表演。最初的“自娱自乐”变成“大家一起快乐”，周福珍在这里看到了秦腔的希望。

王维江是阿瓦提农场秦腔自乐班创建人之一，他从小就喜欢唱秦腔。在以甘肃和陕西人居多的农场，他很快就找到了志趣相投的人。“刚开始的时候轮流在自乐班成员的家里唱，后来发现听的人越来越多，天热的时候演唱的场地就搬到了户外。后来主动学唱秦腔的人越来越多，开始从‘自娱自乐’向‘大家一起快乐’的趋势发展。”王维江说。

在爱心捐款者里，有一位叫牛亚江。他是我市英下乡的一位农民，年近7旬的他是一名狂热的秦腔爱好者。2001年，牛亚江在唱秦腔之余，开始尝试着创作“天津快板”、“三句半”等曲艺作品。10多年时间过去了，他的作品已有一大摞。除了自己演唱，他还带出了好几位徒弟。由于他对丰富乡村文化所作的贡献及自身所拥有的艺术才能，他先后被自治州和库尔勒市文化部门评为“文化户”和“器乐演奏文化户”，熟悉的人称他为“农民说唱家”。 “农民说唱家”这一称谓的背后，是秦腔的积淀成就了他，而用通俗的曲艺形式作铺垫，又让更多的人了解了秦腔这门剧种，达到了传播秦腔文化的目的。

有人开玩笑：“唱秦腔，一是舞台要结实，以免震垮了；二是演员身体要好，以免累病了；三是观众胆子要大，以免吓坏了”。 秦腔最大的特点就是高昂激越、强烈急促，尤其是花脸的演唱，更是扯开嗓子大声吼，被陕西、甘肃等地的人称之为“挣破头”，或许正是这一独特的艺术特点，才令听惯了流转清新剧种的人难以接受。不过，即便是与秦腔素昧平生的人，一旦走近了这门剧种，也有可能会欲罢不能，深陷其中。

祖籍安徽，在新疆长大，小时候从来没有接触过秦腔的李先生，一个偶然的机会接触秦腔后，他深深地爱上了这门古老的剧种。不但经常去听秦腔，而且就连手机铃声也设置成了秦腔的乐调，没事的时候也喜欢吼几句自娱自乐。

在“包容”中彰显文化魅力

38岁的何彦军是市内一家酒店的面点师傅。当天，他扮演的是《三对面》里公主的内侍。几乎没有什么台词，大部分时间只是站在公主的后面看别人表演。就是这样一个无足轻重的角色，他也认真地画了脸谱，即便只是不多的几个动作，也做得非常认真。“我在这里找回了自信，虽然大家从事的工作不一样，但在艺术社里大家都是演员。”何彦军说。

爱心艺术社的成员，科班出身的凤毛麟角，大部分是业余的。除了一些退休的干部、职工外，还有许多人是上班一族。有汽车司机、公司老总，还有外来务工人员。他们在艺术社找到乡音乡情的同时，还在高亢激越的秦腔声里，找到了自尊和自信。

今年73岁的满学礼是爱心艺术社里年龄最大的。他说，虽然自己年纪大了，可在一些专业人士面前，他还是一个初学者。能够各取所长，是他喜欢这个团体的原因之一。

60岁的邴学荣有很多爱好，如收藏、书画等等。最近他加入到爱心艺术社并成为文乐队的一员，是因为“秦腔文化的积淀更深厚，更具震撼力。在这里能够找到精神的家园”。

谭培儒喜欢秦腔，却很少上台表演，做的大多是一些幕后的工作。“我是做生意的，我不缺钱，缺的是滋养精神的东西，这种东西就是秦腔。”他说。

60多岁的马毛贤说，她和老伴儿为了唱好秦腔，仅购买戏服就花了好几千元。除了秦腔，她希望以后在艺术社能够学到更多的东西，给梨城市民带去更多喜闻乐见的节目。

“是这里的老师手把手教我唱秦腔的，其实我还想学更多的东西，比如舞蹈、唱歌等等。”当天饰演公主的任俊芳说，这里不论出身，没有偏见，可以轻松快乐地学习、表演，因此她很喜欢这个团体。

包容是中华民族文化的特质之一。“海纳百川，兼容并蓄”，是一种宽广的胸怀；“合而不同，求同存异”是一种发展的智慧； “三人行，必有我师”是一种学习的理念。周福珍说，虽然他们目前还面临演出场地不固定、缺少服装设备等诸多困难，但只要他们勇于创新，吸收其他的文艺形式，拓宽受众面，提升影响力，一定会走出一条弘扬民族文化精粹的艺术道路来。