《贵妇还乡》混搭黄梅戏与音乐剧 一样创新两样待遇———

围绕在吴琼头顶的光环很多——黄梅戏“五朵金花”、黄梅歌后、“小严凤英”、黄梅改革先锋，但在这些称谓中，最能概括其近些年艺术创作的则非“黄梅改革先锋”莫属。

崔健键盘手介入情景音乐创作

无论是“江姐”旗袍的高开衩，还是《严凤英》中咏叹调的宣叙，抑或进驻小剧场用娱乐心态演绎黄梅小戏……吴琼将黄梅戏推向了一个即便在鼎盛时期也从未达到的时尚层面。昨天，她和黄梅戏名家黄新德在排练场的一段对手戏，则又让人看到了一个被音乐剧化了的黄梅戏，几乎颠覆了两人在传统戏中的行当界定。但这部即将于7月12日在保利剧院首演的黄梅音乐剧《贵妇还乡》，或许能为探索了多年的音乐剧本土化提供范本。

不背离传统是吴琼始终坚守的，这一次，虽然题材改编自迪伦马特的经典剧作，而且请来了曾担任崔健键盘手的爵士乐手孔宏伟担任情景音乐的作曲，但所有的唱段却都是不折不扣的黄梅戏。

并非首次结缘世界经典
与京昆改革往往遇阻相比，黄梅戏的从业者从来都不保守，在吴琼之前，马兰、韩再芬都曾尝试过全新题材，从这个角度看，吴琼比京剧演员史依弘“幸运”。据吴琼介绍，“由于黄梅戏没有那么厚的家底，更没有深厚的板腔和程式让你去守，所以我们早在上世纪80年代就曾排演过根据莎士比亚《无事生非》改编的黄梅戏，当时演出很成功。”虽然不是首次触及世界名著，但吴琼却将《贵妇还乡》看作是黄梅戏的转型之作，“戏曲一定要与当下的生存理念相结合，否则永远与当代观众有距离。”

音乐剧演员成为黄梅戏粉丝

虽然剧中不乏带有爵士感的音乐以及形式感很强的踢踏舞，但吴琼说，“我们的主旋律很黄梅，唱出来的东西绝不会让人怀疑是否是黄梅戏。”很多群舞演员开始时听说是黄梅戏吓得不敢来，到现在很多人已经喜欢上了这门“陌生”的艺术。

吴琼介绍，黄梅音乐剧《贵妇还乡》根据瑞士德语作家迪伦马特的代表作《老妇还乡》改编，讲述了一个亿万富婆回到故居小城，报复年轻时抛弃她的男友的故事，揭露了金钱万能的现象。

她说，对于这一西方戏剧经典的改编，力求在保证原著精神的基础上，做出更加适应中国社会和市场的改编，此次开创的黄梅音乐剧形式，就是希望把音乐剧变得更加本土化，也希望把黄梅戏变得更现代更时尚，更对年轻人的口味。

而谈到如何想到把黄梅戏融入到音乐剧时，吴琼表示：“黄梅戏虽然是传统艺术，但也不能一成不变，年轻人希望看到新的东西，只有求新求变，才能让更多的年轻人喜欢黄梅戏，喜欢中国传统文化。”

据介绍，黄梅音乐剧《贵妇还乡》除了保留传统的黄梅唱腔，在音乐剧的表现形式上，还力求做到音乐的多样化。为此吴琼请到了曾担任崔健《红旗下的蛋》键盘手，并与刘欢、孙楠、金海心等都有过合作的爵士乐手孔宏伟担任该剧情景音乐的作曲和编剧，希望借他的爵士音乐风格，为《贵妇还乡》带来更加时尚的特色。

吴琼说，以前的创新都是一步步走的，摸着石头过河，此次的《贵妇还乡》对于她来说，是一次大跨步的尝试，虽然有风险，但是如果能够把黄梅戏推广开来，也是非常值得的。

“戏曲作为我国特有的传统艺术形式，现在很难融入百姓的生活，只能作为一种欣赏，我希望把黄梅戏做得更加贴近生活，像流行歌曲那样，被年轻的观众所接受。”吴琼说。