如今，由安徽省黄梅戏剧院和澳门杨氏网络动画科技有限公司联手打造的我国首部3D全息黄梅戏舞台剧《牛郎织女》让这个美好的愿望变成了现实。去年1月，3D黄梅戏《牛郎织女》在安徽黄梅戏剧院首次上演，虽然只有开场几分钟是3D效果的表演，此外，演出过程中有部分人和景的切换有3D效果，但观众对于这种新的创意手段还是感到十分新鲜。之后，安徽省黄梅戏剧院与澳门网络动画科技有限公司又进行了长达近2年的创作和整改，通过在舞台进行2D表演区和3D动画的融合方式，使整场舞台剧能全部体现3D效果，观众需要全场佩戴3D眼镜观看。

这部令人期待的大戏将于10月21日晚在合肥大剧院正式首演，目前剧组全体演职人员正在进行紧张的装台、布景、调试、排练等准备工作。富含极高科技含量的3D舞台是怎么打造出来的？跟传统戏剧舞台有哪些不同？黄梅戏演员首次吊威亚感觉如何？昨天，记者提前来到合肥大剧院一探究竟。

1首次吊威亚“织女”尖叫声不断

昨天上午9点，记者来到合肥大剧院时，《牛郎织女》的布景已基本做好，偌大的舞台上，从里到外已立好了七层白色大幕布，最里面的一层整幕就是3D立体幕，旁边还分布着两排层层叠叠的小幕，最前面还有一对圆弧形的幕布，为啥需要这么多幕？记者站在舞台上，正纳闷这些幕布分别都是干啥用的呢，那边舞台导演拿着对讲机大喊了起来：“注意注意啦，现在演员开始吊威亚啦！”

第一次看戏曲演员在舞台上吊威亚，记者的兴奋度一下增加了好几倍，应该很好玩吧。这时，后台走出了一位身材娇小的漂亮女孩，她就是扮演“织女”的黄梅新秀魏蓓蓓，在我们眼中看起来很有意思的事，可“织女”却暗暗叫苦。因为吊威亚首先要在腰胯部位绑上一个带子，而且要系得很紧，然后再将两根绳子扣到带子上才能将人吊起。蓓蓓说，每次吊完威亚，她的腰胯都会被勒得很疼，而这还不算什么，有些恐高的蓓蓓在第一次吊威亚时，还克服了很大的心理障碍呢。“我们之前进行影像采集的时候，已经体验过吊威亚了，因为不熟悉，我身上被撞得青紫，吓得尖叫声不断。”

看到蓓蓓对吊威亚这么不适应，导演也提出过找替身的主意，却被蓓蓓自己给否决了。“在舞台上，观众离你那么近，用替身一定会被看出来的，这样整体效果就不好了。我可不愿意欺骗观众。”追求完美的蓓蓓坚持自己上场，并且以心理暗示法战胜了恐惧：“我就想象着自己是仙女，我会飞。”
出演这部3D舞台剧，蓓蓓直言跟以前的表演很不一样。“很多东西都是3D影像呈现出来的，要靠演员自己凭空去想象，有时跟你演对手戏的就是空气。我们之前花了三个晚上拍3D影像，每次都是熬夜完成。而且其中有一场吊威亚的戏，我被两名天兵天降抓住了，他们带着我在天上飞，那时我身上没有任何保护措施，只能靠这两名男演员的臂力完成动作。”虽然很苦很累，但蓓蓓还是觉得自己很幸运。“安徽出了那么多黄梅戏优秀人才，而这部首开先河的3D黄梅戏却由我来演出，我真是觉得太荣幸了，所以我这次演出一定拼了。”

绑好了威亚之后，导演一声“起”，“织女”缓缓升上了空中。而蓓蓓这时也进入了情景，双臂挥舞、双腿舒展，神情放松自然，还轻轻哼起了黄梅曲，完全看不出一丝害怕与紧张，就像仙女一样袅袅婷婷。虽为排练，这些演员的敬业精神和扎实功底就已显露无遗。

23D影像和真人轮番出场掐点要准

作为全国首部3D戏曲舞台剧，不仅加入了吊威亚的惊险元素，而且为了跟舞台上呈现出来的3D影像完美配合，对这个“吊”的高度、准度要求都非常之严，所以这次演出特别邀请了省杂技团的加盟。昨天记者在排练现场看到，这些杂技团的工作人员在台上反复练习，一场“吊威亚”的戏排了十多遍都还不停手，甚至牺牲了午休时间，仍然在不断地琢磨。

吊威亚的危险性不言而喻，正因如此，所以这方面的工作丝毫马虎不得。据省杂技团的杨兵介绍，本次演出的威亚用的是质量非常好的进口材料，一根丝能承受两吨的重量，绝对保证演员的安全。“别看威亚就是细细的两根丝，我们光是幕后操作就十几个人，这一块的投资也非常大，因为我们所有的材料都是一次性使用，下次再用全部都要重换新的。”这样使用威亚会不会太浪费了？对于记者的质疑，杨兵认真地说道，这方面是非常讲究的，因为使用过的威亚一定会有磨损，有些肉眼都是发现不了的，比如钢丝的芯坏了，外表却看不到，如果反复使用，演员的重量和力量不一样，就不能保证绝对安全。“我们每次使用的材料都是要通过国家安全认证并有质检证书的，宁愿多花些钱，品质不可靠的坚决不能用。”

本次3D黄梅戏与威亚的结合在全国来说都是第一次，给省杂技团也带来了不小的挑战和压力。“我们以前在舞台上使用威亚，只要配合音乐和演员就行了，是三方合作，而现在我们还要配合影像和技术人员，成了四方、五方合作了，因此掐点要非常准。”在昨天的排练现场，杨兵他们升降威亚全靠导演拿着对讲机亲自指挥，即使这样效果还并不是尽善尽美，快、慢、早、迟情况都有出现，杨兵表示，他们主要是靠手工操作，要靠跟各方反复地磨合才能找到感觉，虽然现在还没有达到完全的协调，但他们一定会加紧练习，争取演出时能达到最完美的效果。

掐点的难度在舞蹈编导王成那里也同样存在。“比如我们3D影像中仙女在飞，等她落在舞台上的时候，这个点刚好我们的仙女‘演员’就要及时出动，整个舞台虚实结合，上场和下场一定要和影像同步进行，难度很大，就像幻影成像，像魔术，给观众一种新奇的感觉。”

王成还说，为了争取年轻的观众群体，这次在舞台表演形式上也进行了很大的创新，增加了舞蹈性，希望能表现浪漫、唯美的现代意识。另外，选演员方面也非常讲究，这次还特别从省艺术学院08级黄梅戏班选取了20多名优秀学员来参演该剧，其中最小的才14岁。“我们这些演员个个年轻、漂亮、身段好，她们的表演一定会让观众赏心悦目。”

3整个舞台都由高科技打造

富含极高科技含量的3D舞台是怎么打造出来的？跟传统戏剧舞台有哪些不同？这七层大幕究竟是做什么用的？当记者找到负责本次演出3D技术与器械的澳门杨氏网络动画科技有限公司工作人员陈荣波时，这些问题统统有了答案。

阿波先向我们介绍了两个“大家伙”，这是两台看上去像投影仪的硕大仪器，立在观众席的正后方。阿波说，这两台就是数字灯，3D影像就要靠它们打到舞台最深处的立体3D幕上，这两台数字灯也非常昂贵，总共花费130多万。而观众席后方两侧还分别有两部小的机器，阿波说这才是投影仪，它们负责将2D影像打到舞台最前面的两个弧幕上。据阿波介绍，传统的舞台只要三层幕布就够了，而3D舞台则要确保距离感、空间感、立体感，虽然大背景幕是立体幕，但外面的几层幕布都可以投影上，制造出层叠环绕的感觉，这样3D的效果才能出来。

乌云密布、织女独守云房、四季交替变化、仙女在碧连池游泳……这些近似于逼真的场景全是由阿波他们通过数字化模拟出来的，观众在戴上3D眼镜后，看到的完全是人景合一，浑然一体。

值得一提的是，本次舞台灯光也摒弃了过去的传统灯具，而是用十分现代化的LED灯替代。据灯光师李馨介绍，这样新型灯具是冷色光，色彩、亮度、穿透力比过去的灯光都要好很多，这个技术过去用在歌舞演出上比较多，而用在戏曲表演上算是一种新的尝试。