越剧《甄嬛》剧照。由钱惠丽饰皇帝（左）、陈颖饰华贵妃（右）。（上海越剧院供图）

上海越剧院新作《甄嬛》连演20场，盈利已成定局。在继承流派的同时他们一直在思考——

“梁祝”“红楼”外，越剧还能演什么（附照片）

越剧《甄嬛》近日在天蟾逸夫舞台驻场连演20场，并推出“明星示范版”和“青年版”三组演员阵容，引起业界关注。“近年来，戏曲演出市场不是太理想，新编排的戏曲剧目往往在一个剧场只能演两三场。所以，推出《甄嬛》时，我们心里并不是很有底。”上海越剧院院长李莉说。眼下，该剧前15场的平均出票率超过八成，后5场也都在六成以上，远远超过预期，盈利已成定局。
《甄嬛》驻场的成功，从一个侧面印证了业内对越剧以及上海越剧院的评价：越剧是最有市场号召力的戏曲剧种之一；上海越剧院则是中国极具市场号召力的越剧院团。有意思的是，与此同时，中国文艺评论家协会副主席毛时安和傅谨都不约而同地对记者表示：上海越剧院是一个用心血来侍奉传统、侍奉流派的院团。越剧的十多个流派，在上海都得到了比较好的传承。一个以传承为主的戏曲院团，同时也成了一个具有一定市场号召力的院团。上海越剧院带来的启示是：戏曲只有在发展中才能传承好，但发展的前提是守住“剧种基因”。在忠实继承流派的同时，上海越剧院始终在思考一个问题：《梁祝》与《红楼梦》之外，越剧还能演什么？

传承，需要几代人攀登高峰的精神

从本月开始，一批流派特色鲜明的越剧传统骨子老戏，将陆续亮相上海舞台。戏迷们不仅可以集中欣赏到越剧各个流派的风华绝代，同时也能感受到上海越剧院对于流派继承的努力与坚守。

其中不能不提的当然是已经成为越剧代名词的《梁祝》与《红楼梦》。此番将要上演的《梁祝》，将采用一个甲子前盛极一时的袁雪芬、范瑞娟版，不仅保留了原剧精华，而且着重恢复了暌违已久的“送兄”、“哭灵”等段落，体现出浓郁的流派特色与经典魅力。而重新制作的《红楼梦》则将分别由钱惠丽、单仰萍领衔主演“名家版”，由杨婷娜、忻雅琴、李旭丹联合主演“青春版”。

对于上海越剧院的流派传承，毛时安是这么说的：“越剧的流派创始人基本都在上海。今天上海越剧院这批50岁上下的演员，从开始学戏起，就用一种圣徒般的精神，攀登流派传承的巅峰。而他们中的很多人，如今也的确都以继承流派而闻名。”其中最为典型的代表当属徐派传人钱惠丽。30多年间，她演了1200场《红楼梦》，成为继徐玉兰之后越剧舞台上观众最认可的“贾宝玉”。在很多评论家看来，钱惠丽代表了上海越剧院这样一批人：他们以全部的生命、所有的能量投入到流派的继承中，让流派在今天仍然活在舞台上。

傅谨这样向记者表示流派传承对于越剧发展的意义：“越剧流派的出现和形成比京剧晚很多。如果没有这批人认真地学习、忠实地模仿，那么越剧的流派大概就没有了。”

创新，将流派精神内核融入新的艺术形象

但以经典剧目的演出来继承流派并不是上海越剧院这些年来的全部。近两年，除了《甄嬛》（上下），上海越剧院还推出了原创大戏《双飞翼》等作品，在越剧舞台上掀起了一波“牛市”。

新戏为什么受到欢迎？有评论家分析说，这些剧目满足了观众对于越剧全盛时期优秀表演的依恋。比如，流派集中是《甄嬛》的一个重要特点：单单上本里，就包含了徐（玉兰）、王（文娟）、陆（锦花）、傅（全香）、范（瑞娟）、金（采风）、袁（雪芬）、吕（瑞英）等八个越剧唱腔流派，这在越剧作品中实属少见。

可以想象，如果上海越剧院没有众多的流派传承人，没有之前扎实的流派功底，便无法在表演中充分发挥出流派的艺术特长，也就无法让观众在观赏时得到满足。“剧种本体的基因是必须要继承的。但如果仅仅继承而没有创新，这个剧种也是走不远的。”李莉这样对记者说。

不断推出新剧目，正是越剧创新的应有之义。“新剧目能够深化演员对于表演技巧的理解，拓宽自己运用表演手段的能力，然后又能反过来强化演员表演经典剧目的能力。”傅谨说，“也许这些新剧目并不都能留下来，但是演员经过历练之后，对于经典剧目的理解会上一个新台阶。”更重要的是，通过这些新创剧目我们看到，上海越剧院在传承的同时，为越剧的流派艺术开拓出了新的增长点。演员们在流派传承的基础上，自主有机地创造了新的艺术形象。也就是说，他们把握住了流派的精神内核，化成了自己的一套。

正是从这个角度，上海越剧院为在守成与创新间寻路的传统戏曲，提供了一个具有启示意义的样本。