一场舞蹈表演, 总是伴随着音乐的律动, 音乐为舞蹈表达情感提供了载体, 音乐的点缀让舞蹈更加跌宕起伏, 音乐可以让舞蹈所表现的思想情感和意境品格更加完美和淋漓尽致。所以, 有人说, 音乐是舞蹈的姊妹, 是音乐让舞蹈更趋于令人惊叹。

音乐在舞蹈表演中的作用, 体现在三个维度。

音乐的旋律在舞蹈作品的创作实践活动中作用明显。音乐旋律除了是人类感官最为容易接收和记忆的信息之外, 同时与人类语言之间在音调形式方面还具有直接联系, 所以音乐能够有效地引起人们内心情感的共鸣与听觉方面的注意。旋律在舞蹈风格特点、音律行进及舞蹈形态方面的引导作用都对人类的视觉感官造成了直接影响。例如, 在舞蹈作品《东归英雄》中, 中部和呈示部的连接位置出现了一段马头琴旋律, 其速度音调和抽泣节奏极为相似, 若该旋律和母亲的抽泣动作成功重叠, 就能在一定程度上放大抽泣动作, 同时还能加强母亲哭泣和观众情感之间的有机联系, 丰富了观众的情感体验。

从舞蹈作品编排的角度来看, 编创人员亦应当在进行作品的编排以及创作过程之中意识到音乐旋律对于作品走向所具备的明显作用。如舞蹈作品的音乐旋律明显上扬, 这便意味着作品的情节将变得充满紧张感或者是体现出增长情绪;假若舞蹈作品的音乐旋律明显下降, 则意味着此时作品传递出的情感是松弛的。以《天鹅之死》这部作品为例, 该作品的音乐乃是以大提琴配合钢琴来实现的。作品的主题为充满忧伤情绪的天鹅孤单地在湖面舞蹈。在音乐表现方面, 作品的曲式采取了单三部曲式的形式, 尤其是呈示部与再现部两个部分的旋律较为相似, 在该部作品的第二乐句中, 旋律逐渐向下, 配合着这一旋律的变化, 天鹅缓慢地倒地逝去, 这样便将一幅让人伤感、悲哀的画面呈现给观众。

 音乐旋律通常包括了器乐旋律和声乐旋律两种旋律表现形式。前一种旋律的实现有赖于特定的音乐器乐, 由此方才能够借助不同器乐的性能彰显出不同的艺术效果。一般情况下, 借助舞蹈作品编创者对人声旋律的巧妙运用, 能够让舞蹈作品凸显出浓郁的民族风情, 并藉此让台下的观众形成鲜明的感官印象。还有就是, 舞蹈作品编创者借助声乐旋律的巧妙运用, 能够实现对不同民族语言的完美表现, 进而以此达到凸显出舞蹈作品民族特质的编创目的。