发挥舞蹈音乐在舞蹈表演中的作用, 需要舞者做好以下几个方面的工作:

合理地安排舞蹈作品的舞蹈音乐

音乐旋律对于舞蹈表演活动而言, 其可以达到同舞蹈表演者的动作互为补充的目的。尤其是部分舞蹈作品的诞生, 便是源自编创着对于音乐作品的改编而来。如上文所提到的《天鹅之死》这部舞蹈作品, 便是福金以圣桑的器乐曲《天鹅》这部作品为蓝本加以编创的。我国著名的民族舞蹈作品《金蛇狂舞》亦是由编创人员以同名器乐曲为蓝本创作完成的。我国乐舞传统历史悠久, 早在几千年前的唐朝, 时人所编写的《乐府杂录》一书中便有着这样的记载:“舞者, 乐之容也。”这句话乃是将舞蹈喻为音乐的容貌, 这同时亦在一定程度借助舞蹈的艺术表现形式, 能够让音乐作品当中所蕴含的情感得到更为淋漓尽致地展现, 同时亦能够极大地提升音乐作品的艺术感染力。还有研究者将音乐同舞蹈的组成要素放在一起进行比较, 并指出舞蹈作品中的动作, 可以将之视为音乐作品当中的节拍, 这样的观点和看法也可以说是较为中肯的。

对于舞蹈作品的编创活动来说, 音乐是其中的关键组成要素, 一部舞蹈作品能否成功, 在相当大的层面上要取决于作品当中的音乐品质。通常情况下, 编创者在编排过程中, 会编写一些节奏较为明快、旋律较为动人的音乐, 并且能够结合舞蹈作品的主题、角色形象、情境等因素来实现对音乐的创作。以民族舞蹈作品的音乐作品《心中的红牡丹》为例, 该部作品着重刻画了回族女性的特点, 并结合回族文化设计了作品内容, 由此便生成了独特的回族舞蹈语言。同时, 在这部作品当中, 依托对回族女性生活化动作的描绘, 实现了对主题的烘托。考虑到前述因素, 因此该部作品的编创者便会在进行音乐的设计时, 充分考虑到能够凸显回族女性特质的音乐, 由此便确保了这部舞蹈作品成为一部优秀的民族舞蹈作品。

在舞蹈音乐美感中升华舞蹈表演

舞蹈作品中的艺术美乃是由舞蹈动作之美以及音乐之美共同构成, 这两种美不但能够表现人体的韵律之美, 同时还能够展现出音乐的旋律之美。可以说, 舞蹈表演者在日常的排练过程之中, 必须注重强化自身对于音乐美感的练习, 如若缺失了这一环节, 则将导致舞蹈表演者的表演活动缺少了艺术的灵动和美感。有鉴于此, 在日常的排练过程之中, 舞蹈表演者要竭力避免一种错误的误区, 即, 将舞蹈表演活动视为一种技巧, 而未能意识到音乐美感的养成对于舞蹈表演的重要价值。可以说, 之所以一些舞蹈表演者能够在其登台表演的过程之中不光展示出扎实的舞蹈技术动作, 同时亦能够将角色情感较好地诠释出来。这便是因为其不仅重视对舞蹈基本功的练习, 同时还有意识地加强音乐美感练习, 此乃其成功表演的诀窍。

音乐是舞蹈的灵魂, 没有音乐的舞蹈, 就像是没有了绿叶衬托的花儿一样, 缺少了很多生气。由此可见, 音乐在舞蹈中具有重要的作用。今后的舞蹈训练与表演中, 舞者应该发挥音乐的作用, 利用音乐使舞蹈更加传情。