摘要：舞蹈是一种优美的身体语言。人们习惯于认为使用这种语言的第一个关键是运动，而忽略了另一个主要方面。我们认为，作为一种特殊的艺术形式，演员在表演中的内在活动在很大程度上决定着演员的动作效果，也起着重要的作用。本文探讨了表演想象与无意识的两种心理空间

与语言一样，人的行为也是表达人的思想的重要方式。它可以分为功能性动作和表现性动作。功能性动作是符合人体运动规律的最自然的人类行为；表现性动作是揭示人的内在活动和内在情感状态的运动和动态。舞蹈动作通过目的性和逻辑性的加工，表现出演员的内在活动和情感，构成舞蹈艺术的物质基础。因此，行为人的内在活动在很大程度上决定了行为人的行为效果。演员在表演中，一般都要经历想象、体验和再现的过程。伴随着这个过程，演员应该逐渐进入想象和无意识的空间

1、 想象空的建构

舞台上的艺术表演是一个虚拟的真实、虚拟的生活场景，无论演员用什么，本质都是基本相同的。尤其在舞蹈艺术中，人们用具体的身体动作来表演、塑造和表现抽象的事物。当演员在舞台上表演时，他们为观众营造了一个想象的空间。这种特殊的想象“是在知识经验和形象记忆的基础上，在头脑中创造一个新的形象，使人拥有丰富的感性知识，这是审美经验的基础”。具体来说，比如说，如果舞蹈是展示一棵树，而观众在舞台上看到一棵真正的树，那就有点笨拙了。然而，能够用自己的身体动作从树上跳下来，让观众想象和感受到这是舞蹈演员的高水平表演。想象发生在观众的感受中，但它是由舞蹈表演引起的。模拟树的各种舞蹈动作表演形式引起了观众的联想。

2、 演员营造的想象空间

所以对于一个演员来说，他内心活动的大致情况是：当他表演一棵树的时候，他应该有一个丰富的想象空间，不是真的有一棵树栽在演员的心里，他想象的是一棵树，树在风中，在雨中，在春中，在秋中，在生长，在摇动，树的叶子在摇曳出生命的喜悦。有了这样的想象力，演员们就会知道这个舞蹈的动作是什么。如果舞者心中没有想象到这样一棵树或树的各种姿态，也就是说，如果演员的内心空间是空白的，即使他有高超的技艺和炫目的动作，也会失去生命的新鲜活力和舞蹈艺术的独特魅力。的确，技巧很重要。没有技巧，演员心中就有“那棵树”，这棵树的表演就不完美。但一旦技巧失去了内在的想象，一个没有内在想象空间的演员就会被许多没有生命的东西填满。也很无聊。从这个意义上说，表演者的内在想象力和技巧在舞台表演过程中同样重要。其实，它涉及到演员的二次创作：“演员在完成编舞规定的动作时，还需要根据自己的理解来理解和塑造形象，使舞蹈的形式和内容紧密结合起来。”想象力在演员的二次创作中起着重要的作用。

值得注意的是，对于同一个想象空间，舞者和观众之间存在着一致性或结合点，但终究会有差异。每个人在自己的群体中也有不同的思维方式。从这个角度看，舞蹈者的想象空间和观众的想象空间并不一定相同。舞蹈者的内心想象是通过肢体语言来表达的，肢体语言是观众扩大想象的材料。从艺术欣赏的一般规律和舞蹈的特殊艺术形式来看，舞蹈演员的舞蹈动作要表达内心世界，必须符合观众欣赏的心理过程，能够调动观众的想象力，共同完成人物的塑造。如果舞者失去了内心的想象空间，就会失去舞蹈的活力，身体就会变得虚弱。