名家讲座、名角儿演出、名师收徒，日前落幕的“北京昆曲周”活动丰富多样、形式不一，对于多年前经历过“台上演员比台下观众更多”的昆曲人来说，这是昆曲复兴中的一次盛事。不过，其间也折射出昆曲发展的一些“内伤”，比如传承问题。

“人才已经断档”

5月23日、24日，北京梅兰芳大剧院座无虚席，由南昆名家张铭荣、计镇华、梁谷音等人主演的昆曲《儿孙福·势僧》、《烂柯山》、《琵琶记》吸引了众多昆曲迷。这场在北京难得一见的演出，也掀起了北京昆曲周活动的高潮。

今年71岁的张铭荣轻松做出180度旋转仰倒的动作震惊全场；70岁的梁谷音嗓音甜润，表演细腻动人，刻画人物入木三分；69岁的计镇华在舞台上，唱腔醇厚高亢，表演出神入化，还可跪行几十步。反观5月19日青年演员的专场表演，年轻人虽然努力，但唱功、做派与前辈相差甚远。时代有转变，环境各不同，老先生们纯熟的功夫、醇美的嗓音、淋漓尽致的表演，还有他们视舞台为生命的敬业精神，如何传承给昆曲年轻的“后来人”，是必须解决的问题。
“我们从小科班出身，一直刻苦练功，现在年轻演员的刻苦比不了我们那个时候，但他们的实践机会增多，理解能力也比我们更强。”说起年轻演员，一直从事着教学工作的张铭荣喜忧参半。

“其实，现在人才已经断档了。”北方昆曲剧院老艺术家、著名旦角张毓文对昆曲的传承更多的是担忧。“一些老艺术家都没了，我们也60多岁了，培养出来的两拨儿学生中一拨儿40多岁，再下面最年轻这拨儿也将近30岁了。”张毓文认为现在昆曲传承的突出问题主要集中在：青年演员的“家底”还很薄，离师长和观众对他们的期望仍有相当差距；行当不全，发展不平衡，现在只以小丑、小旦、小生“三小”为主，武戏演员的上台机会相对较少。

“能演的不过50出”
实际上，传承的难题并不只是当下的问题，近百年来昆曲曾一次次面临着濒临消失的险境，这种境况造成了昆曲传承的“先天不足”。北京国际曲社社长靳飞介绍说，明末清初是昆曲的鼎盛时期，到了清朝中期，乾隆皇帝曾经大力提倡，可是当时满清贵族们汉文化修养比较低，理解不了昆曲的雅致。之后，昆曲发展的命运起起伏伏，到了1949年解放前夕，全国上下竟只有“半个”昆曲团。徘徊在濒临消失的边缘，昆曲在传承发展过程中已遗失了很多传统的东西。

著名昆曲表演艺术家蔡正仁对此深有体会，他表示，新中国刚成立时，政府就开始抢救昆曲，当时的“传字辈”老师们正值40岁到50岁的年龄。1961年“昆一班”从学校毕业时，正是继续深入学戏和进行舞台实践的大好时期，但3年后全国大演现代戏，传统戏只能靠边站。这一搁就是15年，许多优秀的“传字辈”老师如朱传茗、华传浩、方传芸、张传芳在这期间先后离世……

每当提起昆曲传承，圈儿里人总要提到一组“辉煌”而又让人“忧心”的数字：历史上昆曲剧目有据可考的有3000多个剧本传世。到了“传字辈”，保留在舞台上的昆曲传统剧目尚有600余出。而新中国成立后培养的一代演员，只能演200余出戏了。到现在30岁左右的新一代，能演的不过50出。

蔡正仁说，现在的戏曲学校昆曲师资力量明显不足，老师数量少而且年龄偏大，传承的任务十分紧迫。

“全国仅有7个昆曲院团”

计镇华则认为，对于昆曲来说，“最好的观众在台北，最好的演员在大陆，最好的青年演员在北昆”。为了给青年演员创造更多上台的机会，北方昆曲剧院专门打造了《红楼梦》等剧目，脱颖而出的邵天帅、张媛媛等青年演员，也因此日益受到观众的关注和认可。42岁的董辉是北方昆曲剧院的中年演员，他说：“让年轻演员挑梁唱主角，这以前在昆曲界是不可能的。”

虽然青年演员的演出实践对于他们成长很关键，但在张毓文看来，老师的舞台示范也很重要。“一个演员有一定功力之后再回头看老师的示范表演，感受、收获往往很不相同，甚至感觉就是全新的，他们的能力能通过老师的示范得到大大的提高。”张毓文说。

北方昆曲剧院青年旦角演员大多数师从于张毓文。张毓文表示，演员在校期间也只能学到5出戏。“这些学生毕业时，只能算个‘半成品’，到了剧团不得不进行补课。但剧团是以演出为中心的，要静下心来集中力量搞好传承是有困难的。”张毓文说，“而且，现在的年轻人不像我们过去一股子劲儿地去学，甚至废寝忘食，现在有些青年演员连最基本的剧目都没仔细学过。”她认为，经典的剧目可以平时不唱，但绝不可以不会。“现在甚至有这样一种现象，一些剧目票友都会唱，专业演员倒不会。”张毓文感慨地说道。
张毓文认为，昆曲表演传承的当务之急是必须建立一种良好的教学机制，现在院团对师徒传承形式的重视这很好，但要保证有稳定的生源，更需保证教学质量。“全国仅有7个昆曲院团，组织学习不能总局限于一部分人，可以考虑搞大型的脱产学习班。不论哪个剧团、哪所戏校，不论南京、北京、上海、杭州还是其他地方，演员每年拿出2至3个月时间来学戏，所有的老师都被请来教授，大家互相学习，才能有助于共同提高。”张毓文说。