著名昆剧表演艺术家计镇华、梁谷音上周六做客“第五届名家名剧月”系列艺术欣赏讲座，以“非常最是邯郸梦”为题，讲述了即将于3月28日在东方艺术中心上演的汤显祖“临川四梦”之一的《邯郸梦》的创作始末以及幕后花絮。期间两位艺术家演、讲并重，与观众进行热烈互动，而年轻戏迷的一声“计帅”也将已年近古稀的计镇华的舞台魅力一句道破。
《邯郸梦》突出一个“仙”字

“《邯郸梦》是计镇华的‘十年一梦’，我和他同窗60年，共事50年，如今他的表演已经到了‘自由王国’，举手投足皆是戏。”讲座一开场，梁谷音便如此定义《邯郸梦》对于计镇华的重要意义。计镇华也十分感激梁谷音为了角色“委屈自己”，再三请战的决心。

说起《邯郸梦》的创作，计镇华坦言主角卢生“很难演”，“《邯郸梦》不像《牡丹亭》、《长生殿》有充足的背景内容，老祖宗没有留给我们过多的经验借鉴，因此这出《邯郸梦》原创成分很多。历来观众都容易接受谈情说爱的戏，而《邯郸梦》是具有讽刺意味、哲理性很强的戏，同时又诙谐深刻，因此演起来难度颇高。如果说《牡丹亭》重‘情’，那么《邯郸梦》突出的是一个‘仙’字。”

如何从唱念做打去描绘这个“仙”字？计镇华为此突破传统老生的演法，将角色塑造需求放在首位。梁谷音说：“因为年龄跨度非常大，计老师的卢生既是小生，又是老生，同时还借鉴了花脸。尤其是最后一场戏，那时的卢生已老迈，计老师的表演带有生活的状态，可以说他是从生活中回到艺术，再从艺术回到生活本身。”对此评价，计镇华进行了补充：“卢生这样一个人物光按照老生的行当演，不够丰满，只能不按常规的来演，我以老生为主，但也借鉴了一些小花脸、小生，甚至于京剧的丑生，我的表演方式比较自由。”

昆曲之美理应传承下去

谈到戏外种种，计镇华、梁谷音两位妙语连珠，如何将昆曲之美传承下去成为台上台下互动的主题。梁谷音在称赞计镇华天赋好的同时，也不忘戏谑他对学生的教学方式：“计老师不仅受戏曲影响，还受影视剧、现代观念的影响，他不墨守陈规，不划在‘圈’里，记得以前曾有学生跟他学戏，学生们把他奉为偶像。但一旦跟他学戏后，就发现非常难学，因为他的教法是说不清道不明的，变化无穷。他注重让角色栩栩如生地呈现在观众面前，而不只是身段、手势。”

计镇华也总结了多年教学经验，“在学生学戏过程中，也不能完全自由，先要规范，到了一定程度后才能自由变化。同时我也认为，在昆曲中，唱是首位的，昆曲的唱尤其有魅力，老祖宗流传下来许多曲牌，但在唱方面昆曲还没有做到最好。”

对于如何将昆曲的传统剧目挖掘发扬，两位艺术家也有各自看法。计镇华表示对于经典剧目挖掘工作一直在做，但这一工作无法脱离剧种的发展趋势，如果剧种兴旺，剧目不会失传，而且新戏会越来越多：“但现在戏曲严重萎缩，休闲文艺冲击力太大，我家虽不是梨园世家，可我小时候，父亲也会请人来唱戏，这就是戏曲兴旺氛围。如果观众能像今天这样每天都能来看戏，我想昆剧的剧目会越来越多。如果昆曲在我们这代人手中灭亡，我们是有罪的，让昆曲传承下去是我们艰巨而光荣的任务。”梁谷音则倡导大家应理性对待“非遗”：“被评为‘非遗’代表了该文化有一定价值，但也是个危险信号，如果不努力发扬，就会濒临绝迹。可喜的是近十年来，昆曲市场的年轻观众越来越多，但也不应期望昆曲能遍地开花，过于遍地开花便不是昆曲了。”

据悉，4月12日晚，东方艺术中心演奏厅刚还将迎来64岁的戏曲大师裴艳玲，她将以专场的题目《寻源问道》为题为今年的“名家名剧月”系列讲座压轴。