《刘伶醉酒》驰誉津门

1953年天津的正风评剧社正式成立为天津评剧团，改制以后剧团认真贯彻党的文艺方针，推出了一批在社会颇有影响的新剧目，极大地丰富了评剧舞台，满足了群众的欣赏需求，其中传统神话故事《刘伶醉酒》最为引人瞩目。这出戏由张福堂传授，孔广山扮演刘伶，杨俊臣扮演杜康，我演刘伶之妻杨金莲。张福堂是剧团的鼓师，年轻时是演员，曾演过《刘伶醉酒》，所以团里就派他负责这个剧组。孔广山是向他学习了戏路子，然后根据自己对人物的理解，在表演上加以发挥创造。唱腔是他和乐队一起研究，按照他的嗓音条件，定为四个眼弦，低弦高唱，他唱的舒展自如，颇有韵味。据我所知，孔广山早年受评剧小生宗师倪俊生和桂宝芳的影响很深，继承了传统生角风格。在《刘伶醉酒》剧中他采用了唱中加白，唱念结合的手法，既发挥了他的演唱特点，又符合刘伶这个人物的性格特征。孔广山塑造的刘伶形象，有许多亮点，体现出他一贯的艺术追求。在这个戏中，他既借鉴了武生的阳刚之气又体现了文生的儒雅飘逸风度，运用多种表演手段而又深刻地塑造了一个高傲自大、玩世不恭、放荡不羁的古代名士艺术形象。这出戏最大的特点，使主人公“刘伶”始终处于一种醉态，人物的性格特征和心理状态，全靠“醉态”表现出来，这对演员来讲是难度比较大的表演。而且戏中还有一些高难度的动作，如甩发、醉步、水袖、圆场等，一般演员如没有扎实的基本功和丰富的表演经验，是很难驾驭这个角色的，正是因为这个戏不好演，一般演员演不了，所以才绝迹舞台多年。孔广山能够承担这个角色，应对这一挑战，有一定的胆略和魄力，并且充满了信心。这个信心，就来自他深厚的艺术底蕴和扎实的功底。孔广山幼年家境不好，13岁就“写”给评剧艺人刘宝山学戏。所谓“写”给师父，就是师父不但教给你戏，还要白养活你多年，自然一切都要听师父的，挨打受罚是家常便饭。听他说过，小时候生活很艰难，有时在倒垃圾的地方去捡白菜帮子回家煮煮吃，清晨就到戏园子去扫地，为的是能够凑巧捡到铜子，捡到了就去吃早点，捡不着就饿肚子。跟师父学戏侍候老、侍候小、买东西、看孩子、给师父倒尿盆，脏活累活全都干。师父真正教的戏并不多，也不认真，全凭自己留心别人学戏和演讲，有时在台侧扒侧幕条看别人演戏——“偷戏”。有时为省灯油黑夜在院子里在月光下，看着月光的影子练习身形动作。当他能上台演出了，师父安排他演什么就演什么，家奴、院公、小花脸、花旦、丑婆子什么都演，而且还必须演好，如演不好，连这些小角色也没你的份。他就是在这样环境下涉猎了多种行当角色，锻炼了驾驭不同角色的本领，同时养成了认真敬业的工作作风。在他成名以后，一直有个抱负，就是要努力提升生角在评剧中的地位，丰富评剧的行当，为此他在艺术实践中付出了极大努力。《刘伶醉酒》是个起点，后来还排练了多出以生角为主的戏，如《乔老爷奇遇》、《炼印》、《青春之歌》、《茶瓶计》等，在这些戏中他成功塑造了乔老爷、杨传、于永泽、王洪贵等光彩熠熠的艺术形象。令人叹服。排练久已失传的《刘伶醉酒》，并参加了天津市首届戏曲观摩汇演，是实现它雄心抱负、实践他的创作理念迈出的第一步。实践证明，这一步迈的很有光彩，成为他从艺生涯中的一大亮点和步入辉煌阶段的里程碑。我参加《刘伶醉酒》排练，对这个戏的认识也有个过程。起初以为自己演的是个小角色戏不多，在戏中无足轻重。导演叫我怎么演，我就怎么演。后来在排戏过程中，我逐渐感受到这出戏很有分量，越来越觉得戏中刘伶这个角色演好了真不容易。孔广山为了塑造好这个角色真是下了一番苦功夫，可以用八个字来概括：就是“刻苦钻研，倾情投入”。他把自己掌握的基本功全都挖掘出来，用在了刘伶这个人物身上。他的动作飘逸优雅，不但注重形态的美，而且使用的自然合理，一招一式准确到位，恰到好处。他出色地把技术与角色，唱与念巧妙地融合在一起，可以说是用心用力用脑用情的去塑造刘伶的艺术形象。他的出神入化美轮美奂的表演深深吸引了我，我没事的时候也坐在排练场上看他的戏，从中深得教益。戏曲演员讲究亮相，尤其是第一次出场亮相非常重要。因为一出场就应吸引观众注意，把角色的性格、气质和形象展现出来，给观众留下一个难忘的印象。广山的出场亮相很有吸引力与凝聚力。在幕后一句“搭架子”：“大街散心走走——”。然后伴随着刚劲有力的快长锤出场，他那飘逸的身姿、潇洒的动作和炯炯有神的目光，把一个古代名士傲慢自负的气质凝固在瞬间，一亮相就抓住了观众。头一句“来了刘伶好酒的男，在家中懒读诗书心闷倦，大街以上散心宽。四外里起狼烟兵马大乱，读书人生乱世有口难言，每日里在醉中借酒消愁，哪怕人耻笑我狂妄疯癫！”末句运用一个委婉舒展的甩腔，展现人物逃避现实得意与自负之态。几句唱就把任务的内心世界点化出来。接着就是“抬头看酒旗儿迎风招展，（白）哪里来的一座酒楼（唱）坐北朝南。门前悬挂金字牌匾，两边贴写一副对联。上联写：猛虎一杯山中酒，下联写：蛟龙两盏海底眠。（白）横批还有几个字：（唱）不醉三年不要钱！（白）不醉三年不要钱。（唱）卖酒之人敢出此狂言，滨州地你访一访，谁不知我刘伶是个好酒的男。大酒馆喝干无其数，那个这小酒馆喝干了亚赛牛毛一样般，（白）不是我刘伶夸海口，（摇板）不过三天我喝干你的酒，叫你把门关！”这段唱，随着刘伶读匾节奏由徐转疾。慢二六板转快二六板，把刘伶越读越气，怒不可遏的情绪充分表达出来，一开始就凸显了人物狂妄自大、盛气凌人的性格特征，奠定了人物性格基调，为后面剧情发展做好了铺垫。紧接着唱“刘伶撩衣把楼上......”运用快速有力，富于节奏感的台步，撩衣上楼表现出誓与酒家较量一番而又志在必胜的心态。上楼后与杜康交锋时“三杯酒”在饮法上也有不同艺术处理。当二人通过对唱重复牌匾对联内容后，杜康唱："满满斟上一斗酒......”刘伶痛快的饮下。随着二人相互称赞，刘伶是很坦然地饮下，感觉酒香宜人，面部流露出赞赏情绪。而当杜康斟上二杯酒时“你的酒好！”、“你的海量！”于笑声中只见刘伶狠狠地瞟了杜康一眼，身体不由自主的晃了一下，展现出明显的醉态。当杜康问：“小哥哥，你的酒够了吗？”时，刘伶急速转身亮式，表现出强力克制自己姿态，喝道“酒家再把这三斗添！”杜康紧接斟上三斗酒，大声呼唤：“小哥哥请你饮酒啊！”此时只见刘伶已是精神恍惚，身体摇摇晃晃，站立不稳，以极大的抑制力饮下三杯酒，然后倒伏在桌前。在杜康连续三遍呼唤刘伶再来饮酒后，他悠然起身运用急促的甩发，推桌，然后在“今日饮罢三杯酒，头昏脑涨体如绵......”的唱腔，走小圆场,运用忽左忽右的甩发技巧，盘旋舞动，熟练自如，将表演特技与人物规定情感有机地结合起来，给人以美不胜收之感。孔广山就是运用“三杯酒”的不同形态表演，层次分明地揭示刘伶从微醉到大醉，乃至神情恍惚失态的过程，达到令人叫绝程度。然后是步履蹒跚朝楼下走去，当走到楼梯口时，迈步失控，顺势拐右腿往左蹉步，动作既优美又符合生活真实。迈向楼梯时侧身体前倾后仰站立不稳，勉强抓住楼梯扶手，先是小步慢下后变成滑步疾行，伴随着由慢渐快的锣鼓点，他急速滑下楼梯，动作干净利落，表现刘伶大醉脚步踉跄难以自制的窘态，紧接着下楼后翻身、甩发，亮式，一套组合动作，把刘伶的酩酊大醉之态表现得淋漓尽致，观众也从中欣赏到杰出的表演技巧，暂不绝口。

刘伶回家一场，一句高喊内白“好酒哇”上场亮式，然后转身停步“脚底下无有跟随风转......”手扶胸前，双脚交替蹉步，同时用左右“掏耳朵”甩发（是甩发的一种表演程式），表现刘伶最后胸腹极度不适之态。后接唱“行走好似顺风船。今日不把别人比，去找李四和张三。找他们不为别的事，我们同到酒楼去就餐。忽忽悠悠回家转......”这里他采用的圆场，将生活中的醉态与表演程式动作高度统一起来，“跑”的非常帅气，体现出艺术之美，最后唱至“不觉来到家门前。走上前去扑一把，咕咚栽倒了地平川！”身体前扑摔倒，然后叫门。我扮演的杨金莲闻声上场，唱“杨金莲在房中做针线，忽听门外扣打门环。用手开放门两扇，瞧见丈夫倒在那边。”然后扶刘伶进屋。刘伶已经醉得神态不清，自知命不长久，依然念念不忘那口“酒”。这时他于冥冥之中仿佛见到天上的神仙，在接下来醉眼朦胧叙述八仙的唱散板：“汉钟离手拿芭蕉扇，吕洞宾的宝剑背他后边，篮彩合的横笛子，五音六律装在里边。韩湘子的花篮子手中拿，何仙姑的笊篱她扛在肩。曹国舅的阴阳板，一块正两块偏。张阁老倒骑驴他在桥上走，毛驴驮着四大名山。瘸拐李手拿着方便铲，后背着葫芦它冒青烟。”孔广山在这段唱中，边唱边舞，运用不同的造型，依次表现出八仙的典型形态，绘声绘色，惟妙惟肖。通过他杰出的表演完成了刘伶这个角色的创造，并且在天津市首届戏曲观摩演出中获得了演员一等奖，改变了生角在评剧中的地位，为评剧男演员起到了重要的示范作用。通过参与《刘伶醉酒》的演出，观察孔广山在这个戏的创造过程，使我得到两点启示：一是演员要演好戏没有技术不行，但技术是为塑造人物服务的，要用的自然合理，技与戏要融为一体，不能脱离人物卖弄技巧。能够做到技与戏的有机结合，才具有艺术魅力，这就是演员的造诣与修养；二是一个戏曲演员要能够在舞台上自由驰骋，闯出自己的一片天地，就要肯下功夫，向孔广山那样具有“艺不惊人死不休”的精神，苦钻苦学，锲而不舍。从艺之路出了勤奋努力，没有任何捷径可走。戏谚“若要人前显贵。就要背后受罪”是永恒的道理。

天津评剧院老艺术家、孔广山夫人 杨淑芳

2010年