毫无疑问，当人们对“话剧”这个词似乎越来越陌生，话剧演出离我们似乎越来越远的时下，江西省话剧团所作出的努力显得弥足珍贵：小剧场话剧的隆重登场，至少让一部分人“复活”了对一个剧种的记忆。《我爱桃花》、《我是海鸥》、《错爱》等，在年初先后拉开帷幕，吸引了一些眼球，同时也赢得了一些媒体的镜头。应该说，文化大发展大繁荣号角奏响的今天，在文化体制改革先行先试方面，省话剧团也迈出了一小步，同时也是一大步。

我们知道，作为一种“舶来品”，中国话剧始于清光绪三十三年，由春柳社的创始人李叔同、曾孝谷等人引进，李本人还亲自演过《茶花女》。百余年来，中国的话剧舞台也曾红极火极，《雷雨》、《日出》、《屈原》、《茶馆》、《于无声处》等，叫好又叫座，发挥出独特的感化、教化的作用，一代又一代观众从中感悟真善美，识别假丑恶。近年来话剧趋于式微的原因当然多种多样，工作节奏的快速化、娱乐消费的多元化、阅读和观赏的低俗化，不能不说是其中之一。而振兴话剧，让话剧重新走进观众，也是话剧工作者们一直努力的方向，小剧场话剧，就是有益的尝试之一。

省话的努力是值得肯定的，他们在资金短缺的情况下，克服困难建起正宗的小剧场，今年年初开始运作，到3月底，已经演出了3部共12场小剧场话剧。文化体制改革激发出创新的活力，小剧场话剧正在探索江西演艺市场的新路。

于5月4日上演的爆笑剧《妈妈喊你回家打鬼子》，以上世纪30年代末的南昌为故事发生地，讲述的是一个文武双全却失去记忆的党的地下工作者误入黑店，与日本特务斗智斗勇的故事。既然定位为爆笑剧，戏中当然有不少的噱头和包袱，对话的“本土话”也让人忍俊不禁，时尚文化元素的“到位”，肯定适应了当下不少观众的口味。小剧场话剧有着剧场空间小、舞台和观众距离近等特点。统观已经演出的《我是海鸥》、《错爱》、《我爱桃花》、《独生子当兵》，小剧场话剧要有长久的生命力和感染力，剧场“小”而制作“大”、通俗而不媚俗、娱乐而不“愚”乐，是我们应该继续的坚持和担当。

有关方面说，小剧场话剧运作以来，市场反响很“给力”。作为“试水”，但说无妨，但离真正的“市场给力”，恐怕还是“路漫漫其修远兮”的作为一种形式和内容上的创新，小剧场话剧当然无可厚非。然而我们不得不正视一个问题：“小剧场”如何向“大剧院”转变？到目前为止，省话的小剧场话剧演出才12场，南昌这样一个几百万人口的城市，是没有几个人“一饱眼福”了的。一种艺术载体，如果不能做到“大众化”、“平民化”，就难以发挥出丰富人们的文化生活、提升百姓精神境界的作用。毕竟话剧不是“象牙之塔”，不应该是少数人欣赏的“阳春白雪”。任何剧种都需要“大众化”，不可缺少的是接受这门艺术的对象——观众。话剧在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因，就是因为培养了一代代的观众。要把观众带回话剧剧场，当然得有吸引他们的好本子、好演员、好水平的演出。遥想当年，《八一风暴》的推出，在江西掀起了一个观看话剧的“风暴”，《于无声处》的公演，使得一票难求。记得上世纪80年代我们在读大学时，晚上学校组织校车，接送我们到江西艺术剧院看《雷雨》。我们高兴地看到，省话已修缮了拥有610个座位的经典剧场，重排、演出了一些大型经典剧目。如何把众多的而不是少数的人重新带回到话剧剧场来，应该是话剧工作者的思考和努力。

沉寂有时的江西话剧舞台，随着小剧场话剧的兴起，又开始热闹起来。以《妈妈喊你回家打鬼子》打头阵，省话将于5月4日开始每周的星期五、星期六，上演一系列风格迥异的话剧，打造“欢喜周末·话剧夜”品牌。我们期待着“妈妈喊你去看话剧”的情形，出现在南昌的大街小巷。