“粤剧妆王”邝永雄
邝永雄，大新街青年粤剧团团长。自小喜欢粤剧，但他拿手的并不是唱腔，也不是戏班乐曲，而是化妆。经他手的妆面不下5000个，一双妙手甚至可以将八旬老太太变身少女，堪称“粤剧妆王”。
此外，邝永雄还参与粤剧服装设计，锐意创新，使传统的戏剧服装在设计里面增添了不少现代元素。
No.1之入选理由
1988年，邝永雄和20多个兄弟姐妹成立了青年业余粤剧团，自编自导的现代粤剧《痴痴红豆情》曾获得广州市第七届羊城群众粤剧大联展二等奖及新作奖。作为行内颇具名气的“妆王”，能把8旬老太婆“化”为豆蔻小姐，而经过邝永雄妙手的不少角色服装在设计上都突破了传统。
No.1之我要打擂
如果您也爱好粤剧戏服设计，设计的服装及人物造型有更多突破，想挑战本期擂主成为广佛No.1，请联系本栏目，广佛No.1和本期设擂者欢迎您，见证您的王者风采！
No.1之王者故事
广州大新街是老广州传统民间艺术的荟萃之地，不但粤曲粤剧底蕴深厚，戏服、道具、乐器、醒狮以及牙雕木雕等艺术都曾盛极一时。邝永雄则是大新街青年粤剧团的团长，他活泼开朗，大家习惯叫他雄仔。邝永雄是粤剧世家出身，80年代他登台演出，后来改做幕后，从事粤剧服装设计。
八旬老妇转眼成豆蔻
上世纪60年代末，邝永雄出生在大新街。奶奶是粤剧迷，妈妈在粤剧团当过演员，小时候的玩伴，就是妈妈用碎布、棉花等做的古装布公仔，不时还偷偷穿上妈妈做的戏服对着镜子自弹自唱，还开始用自己的脸来做“化妆实验”，从“大花脸”，到小生花旦的“靓仔靓女妆”，邝永雄这块脸上几乎什么都尝试过了。后来，邝永雄有了自己的工作室，心细手定外加性格幽默活泼，渐渐地，他在行内化妆的技艺声名鹊起，号称“粤剧妆王”。以往的粤剧演员化妆全是自己搞定，后来不少大名角都找来邝永雄帮忙。
有一次在澳门演出，一对孙女带着她们89岁的老外婆到后台看邝永雄化妆，坐着轮椅的老太婆竟然看得出神了，要求邝永雄帮忙画一个小姐花旦妆，拍照下来将来要留给儿孙留念。“老人的皮肤无论如何都不如年轻人，而且化妆也是个体力活，当时一下就愣了。”推脱不了老人家的热情，邝永雄只好把1个小时的时间，一点点分解成几个10分钟，边化边让老人休息，没想到，老婆婆为了配合，竟然一下就站了1个小时。八旬老太婆返老还童，“出落”成亭亭玉立的豆蔻小姐，围观的人无不拍手称奇，这也成了邝永雄的一次传奇故事。
“粤剧演员先不论唱功，上台一幅靓妆就首先可以杀死人。”所谓台上一分钟，台下十年功。邝永雄则笑说，这一分钟背后有一小时都是在做化妆的功课。从粗犷型的“太阳神”妆到靓仔靓女型的“小生花旦”妆，邝永雄都是信手拈来、得心应手。他还尝试创新，在传统画法上添加了一些浅啡色眼影和鼻影让整个妆显得更加立体好看。从事粤剧化妆这一行，收入并不高，但对于一些想过把戏瘾的老街坊，邝永雄还经常义务帮他们化妆。不但化妆了得，他还和一班年轻的粤剧爱好者，成立了大新街青年粤剧团，逢年过节，为街坊们奉上剧目。
一群“发烧仔”成立的青年剧团
2000年，因为粤剧等群众艺术特色，大新街获“广东省民族民间艺术之乡”称号。
邝永雄读中学时，妈妈带他参加一些业余团队演出，学到基本功，还结识了一班年龄相仿志同道合的朋友。在业余队当久了配角，邝永雄想自己组织粤剧团。广州粤剧迷不少，可痴到这程度的还颇少见。光剧本、音乐、服装、道具、布景就够费时费神的，更重要的是，经费哪里来呢？1988年，邝永雄硬是和20多个兄弟姐妹把青年业余粤剧团正式成立起来。“当时团员中最大的28岁，最小的13岁。”他回忆说。
大家凑经费，街道也拨了些钱，加上长辈朋友帮手，剧团是有了，戏服、布景、化妆自己干。可到哪演出呢？后来文化公园总算同意他们演一场试试，想不到观众不少，看完后观众都说，没想到一群孩子也演得这么好。同年，在市里举行的首届“羊城粤剧大联展”上，“孩子”们又表演了一场《猴王借扇》，在全市100多个团队中脱颖而出，得了优秀奖。这么多年来，几乎每年演出都获得省、市、区各种戏曲表演评比的奖项，且大部分都是一、二等奖。青年粤剧团的成员中有个体户、打工仔、公司经理、医生、教师、司机、机关干部，还有大中学生等，有些是广州人，有些来自顺德、南海、清远等地，只要一有“任务”，总随呼随到。
邝永雄认为，粤剧集音乐、舞蹈、歌曲、美术、武术、服装、杂技、魔术等多种艺术于一身，是七十二行俱全的综合性艺术，表现力可比美任何艺术。粤剧的希望在年轻人身上，关键是引导他们认识粤剧。随着时代发展，粤剧也应与时俱进，“人不能永远年轻，但艺术应该永远保持青春”。
戏服设计看我“72变”
粤剧发展了几百年，其实服装也在不断发生着变化。
在邝永雄的工作室里面有很多齐天大圣，这是因为他对猴情有独钟，“我是属猴的，而我的第一出戏也是猴王戏。”他认为，孙悟空有72变，而要想适应当下社会市场环境，做粤剧服装设计都要有72变。
“首先要好好理解剧本，再根据导演要求，然后设计出剧本里面所指定的人物（的服装）。”粤剧三界是新剧目，在邝永雄的设计下，戏中多个角色的服装都突破了传统。例如太上老君的造型，衣服下摆上面的图案是闲云野鹤，这就代表了太上老君是无处不在的，也有一种海阔天空的感觉；又如天童，它是九天玄女的弟子，邝永雄在它的服装设计里面加入了一些动漫的元素，传统来说肩位是比较小的，但为了达到较为夸张的效果，邝永雄把它设计得比较大和翘；而九天玄女的服装设计更是来源于美国大片，他借鉴了《星战》里的女王背后的一个光环似的发型，意为宇宙的控制者。“搞戏剧服装之类的一定要有灵活的变通，要有想象的空间。”邝永雄说。
几十年来，邝永雄投身于粤剧演艺事业，从台前到幕后倾注的都是他的心血，他不断想有创新和超越，并且在实践中实现了这些超越。
此外，邝永雄还参与粤剧服装设计，锐意创新，使传统的戏剧服装在设计里面增添了不少现代元素。
No.1之入选理由
1988年，邝永雄和20多个兄弟姐妹成立了青年业余粤剧团，自编自导的现代粤剧《痴痴红豆情》曾获得广州市第七届羊城群众粤剧大联展二等奖及新作奖。作为行内颇具名气的“妆王”，能把8旬老太婆“化”为豆蔻小姐，而经过邝永雄妙手的不少角色服装在设计上都突破了传统。
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如果您也爱好粤剧戏服设计，设计的服装及人物造型有更多突破，想挑战本期擂主成为广佛No.1，请联系本栏目，广佛No.1和本期设擂者欢迎您，见证您的王者风采！
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广州大新街是老广州传统民间艺术的荟萃之地，不但粤曲粤剧底蕴深厚，戏服、道具、乐器、醒狮以及牙雕木雕等艺术都曾盛极一时。邝永雄则是大新街青年粤剧团的团长，他活泼开朗，大家习惯叫他雄仔。邝永雄是粤剧世家出身，80年代他登台演出，后来改做幕后，从事粤剧服装设计。
八旬老妇转眼成豆蔻
上世纪60年代末，邝永雄出生在大新街。奶奶是粤剧迷，妈妈在粤剧团当过演员，小时候的玩伴，就是妈妈用碎布、棉花等做的古装布公仔，不时还偷偷穿上妈妈做的戏服对着镜子自弹自唱，还开始用自己的脸来做“化妆实验”，从“大花脸”，到小生花旦的“靓仔靓女妆”，邝永雄这块脸上几乎什么都尝试过了。后来，邝永雄有了自己的工作室，心细手定外加性格幽默活泼，渐渐地，他在行内化妆的技艺声名鹊起，号称“粤剧妆王”。以往的粤剧演员化妆全是自己搞定，后来不少大名角都找来邝永雄帮忙。
有一次在澳门演出，一对孙女带着她们89岁的老外婆到后台看邝永雄化妆，坐着轮椅的老太婆竟然看得出神了，要求邝永雄帮忙画一个小姐花旦妆，拍照下来将来要留给儿孙留念。“老人的皮肤无论如何都不如年轻人，而且化妆也是个体力活，当时一下就愣了。”推脱不了老人家的热情，邝永雄只好把1个小时的时间，一点点分解成几个10分钟，边化边让老人休息，没想到，老婆婆为了配合，竟然一下就站了1个小时。八旬老太婆返老还童，“出落”成亭亭玉立的豆蔻小姐，围观的人无不拍手称奇，这也成了邝永雄的一次传奇故事。
“粤剧演员先不论唱功，上台一幅靓妆就首先可以杀死人。”所谓台上一分钟，台下十年功。邝永雄则笑说，这一分钟背后有一小时都是在做化妆的功课。从粗犷型的“太阳神”妆到靓仔靓女型的“小生花旦”妆，邝永雄都是信手拈来、得心应手。他还尝试创新，在传统画法上添加了一些浅啡色眼影和鼻影让整个妆显得更加立体好看。从事粤剧化妆这一行，收入并不高，但对于一些想过把戏瘾的老街坊，邝永雄还经常义务帮他们化妆。不但化妆了得，他还和一班年轻的粤剧爱好者，成立了大新街青年粤剧团，逢年过节，为街坊们奉上剧目。
一群“发烧仔”成立的青年剧团
2000年，因为粤剧等群众艺术特色，大新街获“广东省民族民间艺术之乡”称号。
邝永雄读中学时，妈妈带他参加一些业余团队演出，学到基本功，还结识了一班年龄相仿志同道合的朋友。在业余队当久了配角，邝永雄想自己组织粤剧团。广州粤剧迷不少，可痴到这程度的还颇少见。光剧本、音乐、服装、道具、布景就够费时费神的，更重要的是，经费哪里来呢？1988年，邝永雄硬是和20多个兄弟姐妹把青年业余粤剧团正式成立起来。“当时团员中最大的28岁，最小的13岁。”他回忆说。
大家凑经费，街道也拨了些钱，加上长辈朋友帮手，剧团是有了，戏服、布景、化妆自己干。可到哪演出呢？后来文化公园总算同意他们演一场试试，想不到观众不少，看完后观众都说，没想到一群孩子也演得这么好。同年，在市里举行的首届“羊城粤剧大联展”上，“孩子”们又表演了一场《猴王借扇》，在全市100多个团队中脱颖而出，得了优秀奖。这么多年来，几乎每年演出都获得省、市、区各种戏曲表演评比的奖项，且大部分都是一、二等奖。青年粤剧团的成员中有个体户、打工仔、公司经理、医生、教师、司机、机关干部，还有大中学生等，有些是广州人，有些来自顺德、南海、清远等地，只要一有“任务”，总随呼随到。
邝永雄认为，粤剧集音乐、舞蹈、歌曲、美术、武术、服装、杂技、魔术等多种艺术于一身，是七十二行俱全的综合性艺术，表现力可比美任何艺术。粤剧的希望在年轻人身上，关键是引导他们认识粤剧。随着时代发展，粤剧也应与时俱进，“人不能永远年轻，但艺术应该永远保持青春”。
戏服设计看我“72变”
粤剧发展了几百年，其实服装也在不断发生着变化。
在邝永雄的工作室里面有很多齐天大圣，这是因为他对猴情有独钟，“我是属猴的，而我的第一出戏也是猴王戏。”他认为，孙悟空有72变，而要想适应当下社会市场环境，做粤剧服装设计都要有72变。
“首先要好好理解剧本，再根据导演要求，然后设计出剧本里面所指定的人物（的服装）。”粤剧三界是新剧目，在邝永雄的设计下，戏中多个角色的服装都突破了传统。例如太上老君的造型，衣服下摆上面的图案是闲云野鹤，这就代表了太上老君是无处不在的，也有一种海阔天空的感觉；又如天童，它是九天玄女的弟子，邝永雄在它的服装设计里面加入了一些动漫的元素，传统来说肩位是比较小的，但为了达到较为夸张的效果，邝永雄把它设计得比较大和翘；而九天玄女的服装设计更是来源于美国大片，他借鉴了《星战》里的女王背后的一个光环似的发型，意为宇宙的控制者。“搞戏剧服装之类的一定要有灵活的变通，要有想象的空间。”邝永雄说。
几十年来，邝永雄投身于粤剧演艺事业，从台前到幕后倾注的都是他的心血，他不断想有创新和超越，并且在实践中实现了这些超越。
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