川剧中，有“三分唱，七分打”和“半台锣鼓半台戏”的说法，由此可见川剧锣鼓的重要性。昨日，在悦来茶园上演的川剧折子戏专场上，已故川剧鼓王王官福的高徒孙炳元，为观众展现了精湛的司鼓技艺，令观众大开眼界。孙炳元告诉记者，川剧演出中，锣鼓起着极为重要的作用，直接影响演出成败。好的司鼓、司锣，可以调动、促进、激发演员的演出情绪和创造热情，反之也可以消减、破坏演员的演出效果。

锣鼓可以把演员“打拽”

昨日见到孙炳元时，他正进行演出前的准备，虽是折子戏演出，但他带的行头一个都不少。“你现在看到的还不算最全的，一场川剧大戏要准备‘六方’。”他指着身旁的打击乐器介绍道，川剧锣鼓是川剧音乐重要组成部分，使用的乐器共有20多种，常用的可简化为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为“六方”，由小鼓指挥。

之前曾过一个说法：“不‘拽’的演员，锣鼓可以把他‘打拽’。再好的演员，只要锣鼓‘不对’，一身本事也会演砸在台上，被气得吐血。”对此，孙炳元解释道，整出川剧“指挥”其实是由鼓师担任，演员的一言一行，都得由司鼓通过鼓点声来指挥。有时演员演唱时有抢拍情况，也是由鼓师用打板的节奏将其唱拍拉回来。虽然川剧舞台上演员们又唱又跳有板有眼，但运筹帷幄的还是台下的鼓师。“一个好鼓师，能够打活一台戏。”他回忆说，当年他的师傅王官福深受众多名角推崇，很多名演员点名要他为自己打戏，比如当时的名演员黄佩莲等。名演员琼莲芳甚至不见王官福来到剧场，便不上妆、不演出。

“你知道四川方言有板有眼的来历吗？它就是从川剧中来的。”他话锋一转，自问自答道，小鼓司鼓左手拿着类似北方数来宝的板子，用来打节奏，这就是板；右手则拿着鼓签，也就是眼。乐队全都是跟着这司鼓递来的板眼演奏。司鼓一“下眼”（即比划出小鼓的点子和手势），乐队便知道轻、重、快、慢和情绪。“你想想，如果帝王将相一出场，司鼓却打出摇旦的出场节奏，那演员肯定要乱了方寸。原本走路不‘拽’的演员，也得配合鼓点节奏，‘拽’起来。”他笑着说道。
锣鼓营造风云雷雨雪效果

昨日，孙炳元担任折子戏《别窑从军》司鼓。这出戏是《回龙阁》一折，讲述由于王允从中作祟，薛平贵由后军都督贬为先行官，并立刻被派远征西凉。平贵无奈，只好赶回寒窑，与爱妻王宝钏告别的故事。演出中，孙炳元紧盯舞台，一板一眼控制着演出节奏。用不同鼓点营造出薛平贵与王宝钏离别的伤感，用锣鼓表现人物的内心世界。

话剧有各种各样音效特技，如荷叶上放绿豆，制造出雨声，抖动薄铁皮制造出雷声。川剧如何营造音效？演出结束后，记者在后台再次拉着孙炳元发问。“我们川剧能讲上下5000年的故事，营造效果全靠锣鼓。”他说，锣鼓曲牌有300支左右，能将风云雷雨雪效果都打出来。说着，他拿着锣鼓为记者演示，只见他拿起锣槌轻轻敲击锣的边缘，一段清脆而绵柔的声音飘入记者耳畔，“像不像《红梅记》李慧娘变成鬼魂后，那种很飘忽的感觉？”随后，他又为记者展现千军万马兵临城下的鼓声，“咚、咚咚、咚咚咚……”随鼓点节奏加快，果然营造出大军压境千钧一发的紧迫气氛。这川剧锣鼓确实不简单哦。

“川剧锣鼓还有‘小欺头’哦。”看到记者两眼放光，孙炳元笑着拿出一对直径不足20厘米的小锣告诉记者，这叫铰子，也是川剧中的“小欺头”。双铰相击，声音清脆悦耳。川剧中，不同人物上场，用或不用它大有讲究。比如一个老生上场，就要加铰子。在剧情中，铰子声音一出，那人物的地位自然提高不少。而女角上场时就不能加铰子，这样就能映衬出这类人的斯文、柔弱。加与不加，就体现了“小欺头”在人物情感表达上的奥妙。

川剧锣鼓
川剧锣鼓是川剧音乐重要组成部分。使用乐器共有20多种，常用的可简化为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称“五方”，加上弦乐、唢呐为“六方”，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。锣鼓曲牌有300支左右，“装龙像龙，装虎像虎”这句形容和要求川剧表演的行话，在川剧演员中代代相传。川剧表演具有深厚现实主义传统，同时又运用大量艺术夸张手法，表演真实细腻、优美动人。