近日，“爱的慌”网友发了一篇《沪剧现在应该走一下回头路》，使我产生了一些想法，我从我的视角一吐为快，共同切磋。

举个例子，经典剧目《大雷雨》，目前舞台上演的几乎都是诸惠琴徐伯涛版本，票友们在反复传唱的也是这个版本，其实诸徐版是根据早期的石邵版演变过来，而为什么大家都热衷于诸徐版呢？

这是由于时代的变迁、文化环境的多元化、生活节奏加快适应了现代观众的口味，是符合了新时代观众的欣赏审美需求。电台里时不时的还会放几段石邵版的大雷雨，老实讲，我对于老版大雷雨实在是不敢恭维的。

《庵堂相会》也是类似情形，解洪元王雅琴等好多老前辈都唱过，但为什么目前流行的都是筱爱琴沈仁伟的版本呢？

现在有些戏迷之所以会对以前的老唱段非常的有好感，极大程度上是出于一种怀旧情结，好比难得吃一回阳春面，久违了长远勿吃会有种亲切感，会勾起美好的回忆，倘若天天吃连吃一个礼拜还会坚持下去么？从前的老唱段，一句来一句去，翻来复去单调的旋律，还适合现代观众年轻观众的口味吗？

要推广传统文化，推动沪剧发展，只能用现代人所能接受的方式，传统文化也要包装，观众才会觉得原来传统的东西是这么好听，这么美，从而引导新时代的观众迈入沪剧大门。

传统与创新是个动态的词，50年前的创新就是今天的传统，同样今天的创新也会成为50年后的传统。

振兴沪剧的路是曲折的，需要摸着石头过河，在整个进程中要尝试要扬弃，才会有进步。沪剧经历过从信口开河、现编现唱的幕表戏到严谨的编剧导演制，不断革新才发展到今天，这就是创新、是进步，有位'feng-ye”的网友说得妙——“要想回到田头山歌时代是不可能了”。

今天茅院长在尝试创新，创新的成果能否得到认可，需待观众需待实践来检验，茅院长没完成还会有张院长王院长来继续，但创新的精神是应该肯定的，是必须的是符合事物发展规律的，回头路是走不通的。