豫剧是中华民族独有的艺术瑰宝，也是世界独有的戏剧艺术样品，承载着中华民族的文化基因。对豫剧的发展、传承，也是对中华民族基因的传承和发展。多年来，豫剧在党的文艺方针指引下繁荣发展，硕果累累，从《朝阳沟》、《花木兰》到新时期的《程婴救孤》、《香魂女》、《常香玉》等优秀剧目影响深远。《程婴救孤》从河南的田头地间，唱到了美国的百老汇舞台，《村官李天成》中《吃亏歌》从省委书记到普通老百姓都爱唱，这些喜人的景象充分说明河南豫剧不仅具有辉煌的历史，还有光辉的未来。

相对于外国戏剧，中国戏曲有着鲜明的艺术个性；相比较京剧、昆曲，全国各地方戏、不同的剧种又有着自己不同的艺术风格和独特魅力。贾平凹的散文《秦腔》中说:“山川不同，便风俗区别，风俗区别，便戏剧存异；普天之下人不同貌，剧不同腔；京、豫、晋、越、黄梅、二簧、四川高腔等达几十种品类……几百年来，秦腔却没有被淘汰，被沉沦，这使多少人在大惑而不得其解。其解是有的，就在陕西这块土地上。”显然，一方水土养一方人，也孕育了一方戏曲，而个性和风格是剧种赖以存在的价值。因此，为民写戏，为民演戏，让人民群众享有戏剧艺术的成果，应该成为每一个戏曲工作者的自觉行动。戏曲界要更加自觉主动地坚持面向大众、面向世界、面向未来，让戏曲艺术回归百姓，让民族戏曲走向世界，让中国戏曲的明天更加美好。

戏曲是最典型的中国民族艺术、综合艺术，曾经是老百姓最喜欢的舞台样式，影响力大，覆盖面广。面对着时代的挑战，戏曲人要有坚定的信念和自觉的担当，应该自觉主动地承担起传承先进文化、引领社会进步、发展创新戏曲的历史责任。

豫剧《村官李天成》有着感人的故事情节，鲜活的人物形象，浓郁的豫剧唱腔，明快的舞台节奏，既充分体现了豫剧艺术深厚的历史传统，又接通了时代和观众，彰显了剧种的独特风格和韵味魅力，让古老的剧种焕发了新生。众所周知，在现代文明、都市文明的侵蚀下，古老的戏曲面临着严峻的挑战，就在当下一些戏曲人失却了文化的自觉和自信之时，河南的戏曲人却牢牢把握豫剧艺术的特点，经过现代化的新创造，强化了豫剧的风格和韵味，展示了独门的功夫和魅力，创作了一批又好又叫座的现代戏。显然，从剧种发展的角度看，《村官李天成》的成功经验也是非常值得总结和借鉴的。

豫剧必须在继承传统的基础上有所创新、有所发展。在豫剧文化的传承上，应以更大的勇气和智慧把文化改革和艺术创作推向前进，为实现中国梦提供强大的文化力量。