德艺双馨唱做并重——忆秦腔花脸大家宋百存
2013年1月17日早晨8点，宋百存老师走完了他匆忙的一生，永远地离开了喜爱他的戏迷和观众。宋百存在秦腔花脸表演方面独树一帜，无论是唱腔还是表演，都有自己的特色。他的为人更是受到众多同事及弟子们的好评称赞。
宋百存一辈子坎坎坷坷，历经曲折。1960年进入易俗社，年仅12岁，师从李可易等老一辈名家。刚到易俗社时他刻苦练功，能登台演出时却遇到传统戏停演，70年代传统戏恢复后他嗓子进入倒仓期，又不能演戏，长期只能跑龙套演配角。直到80年代宋百存嗓子恢复，因为《铡美案》一炮打红。这个漫长的过程宋百存没有放弃对秦腔的挚爱和追求，仍然坚持练嗓子和基本功训练。
在嗓子倒仓期，宋百存注重吸取田德年等前辈大家的演唱特点，反复聆听他们的录音，学习琢磨他们刻画人物的方法，并向同辈花脸演员请教。“台上一刻钟，台下十年功，”长期的积累也使得宋百存文武不挡，“铜锤架子两门抱”，无论是注重演唱的《铡美案》《黑叮本》等，还是注重功架的《五台会兄》《芦花荡》《艾谦传信》，无一不演得生动形象，细腻深刻。
在唱腔方面，宋百存注重用情去打动观众，声随情至，不刻意卖弄嗓子，用高腔甩腔取悦观众。例如在《黑虎坐台》中“哗啦啦劈雷响明光闪闪，云头上打坐下黑虎玄坛”两句尖板的唱腔，“啦”“闪”等字高音的运用，使这几句的层次感很强，给人空荡荡的感觉，其中又有一点灵气，仿佛半空中飘飘荡荡游走过来赵公明的亡灵。接下来的喝场“罢了，三宵妹”“我一见三肖妹十指相连”哭音，对花脸演员来说是一大难点，宋百存的演唱更加注意这些地方，用字音的高低轻柔刻画人物的此时此刻的心境。再如宋百存在《铡美案》中的演唱，“国太提起我的连心肉”中“肉”，“明知香莲有血性”中“性”，他没有简单的只唱出字音，而是拖腔由重到缓，音量渐弱，有一个细微的变化，正是这些细节使包拯人物更加丰满，突出强调包拯此时内心的复杂情绪。
宋百存常对徒弟温军海说的就是“演花脸也要演人物，要有喜怒哀乐的变化，刻画人物要注意细节，唱腔要有丰富的变化”。宋百存强调唱腔就是必须讲究字要润，腔要圆，音要动听，情要真挚。吐字发音不能“干涩”“嚎叫”“硬白”，要有节奏旋律的变化，人物的感情变化也体现在其中，让观众现场爱听，听后还能回味。宋百存的唱腔正是他多年用心体会和舞台上实践的结果，以情带声，声情并茂，他的唱腔犹如一壶老酒，味道醇厚，百听不厌。
宋百存不仅在唱腔方面注意以情带声刻画人物，在表演方面也非常细腻，他继承了李可易老师注重功架表演的特点。例如在《黑叮本》中，以“大浪头”出场，徐徐划开双臂，抖袖亮相，在台步的运用上，平稳的步伐中又稍微加些衰派须生的步子，稍有些颤巍巍的感觉，落脚时微微一顿，一个年迈人的形象活脱脱出现在眼前，毕竟年已高迈，这时候心急似火，着急赶往金殿，走得较急，但腿脚已不是那么灵便，稍有些颤巍巍，不但不显多余，反而更加逼真。这个细节的处理不但形似而且神似，抓住了人物的特点，将徐彦昭刻画的活灵活现，栩栩如生，刚一出场还没开口就抓住了观众，让观众觉得这就是徐彦昭，也与接下来的唱词“徐彦昭出班房撩袍舞袖”呼应，细节处理非常逼真。
在接下来的“徐彦昭出班房气冲牛斗”一段演唱，双手放在背后，慢慢地踱来踱去，霸气与威严十足，深刻地表现出徐彦昭的沉稳与大气，从容不迫，信心满怀。他的身段静如一座雕塑，非常好看，表现出了徐彦昭的气势，动则潇洒大气，动中有静，静中有动，内心里复杂的活动通过表演向观众交代得清清楚楚，他的一系列动作全是精华，在台上显得不乱，是他多年舞台的实践的体现。
在后面杨波挑唆时，猛然醒悟，怒目圆睁，怒冲冲地颤抖使“磨捶子”，接着“蹲三尻子”，与鼓点配合得严丝合缝，动作流畅，干净利索，毫无拖泥带水的感觉。活脱脱的一个定国公，这个动作更是突出了他的武将出身和火爆脾气，让人百看不厌，不由感叹宋百存刻画人物的细腻深刻，紧紧抓住了人物的气质和性格，从剧情出发，符合人物的感情、身份、年龄和特定的环境，看他的表演，彷佛一个气势轩昂的定国公就站在面前！
2004年5月13日晚上，宋百存在一次外出演出后中风，从此离开了他心爱的舞台，长期重病在身，与病魔作斗争，2013年1月17日早晨8点，宋百存病逝，享年65岁。宋百存去世后，他生前的好友、学生、戏迷陆续前来送行，在易俗社排练场摆设的灵堂，来者络绎不绝。1月18日晚上的悼念演出一直持续三个小时，许多名家好友前来为宋老师送行，中间播放了一段宋老师的《黑虎坐台》，耳畔又响起宋老师那熟悉的音韵，仿佛他还没走远，抬头看到正中悬挂的遗像，不由心中一阵阵酸楚，宋老师永远地离开了我们！
1月20日，宋百存老师去世的第四天，一场小雪飘落西安，仿佛也是在宋老师送行。正如那副挽联：认真演戏好榜样堪称秦人知音，清白做人 大丈夫彰显易俗精神。宋百存一生清清白白，心胸宽广，德艺双馨，爱戏爱才，对秦腔花脸艺术的丰富和发展做出了巨大贡献。今天是宋老师去世第8天，再说一声宋老师一路走好！宋老师钟爱秦腔，有功于世，名垂千古，芬芳常在！
宋百存一辈子坎坎坷坷，历经曲折。1960年进入易俗社，年仅12岁，师从李可易等老一辈名家。刚到易俗社时他刻苦练功，能登台演出时却遇到传统戏停演，70年代传统戏恢复后他嗓子进入倒仓期，又不能演戏，长期只能跑龙套演配角。直到80年代宋百存嗓子恢复，因为《铡美案》一炮打红。这个漫长的过程宋百存没有放弃对秦腔的挚爱和追求，仍然坚持练嗓子和基本功训练。
在嗓子倒仓期，宋百存注重吸取田德年等前辈大家的演唱特点，反复聆听他们的录音，学习琢磨他们刻画人物的方法，并向同辈花脸演员请教。“台上一刻钟，台下十年功，”长期的积累也使得宋百存文武不挡，“铜锤架子两门抱”，无论是注重演唱的《铡美案》《黑叮本》等，还是注重功架的《五台会兄》《芦花荡》《艾谦传信》，无一不演得生动形象，细腻深刻。
在唱腔方面，宋百存注重用情去打动观众，声随情至，不刻意卖弄嗓子，用高腔甩腔取悦观众。例如在《黑虎坐台》中“哗啦啦劈雷响明光闪闪，云头上打坐下黑虎玄坛”两句尖板的唱腔，“啦”“闪”等字高音的运用，使这几句的层次感很强，给人空荡荡的感觉，其中又有一点灵气，仿佛半空中飘飘荡荡游走过来赵公明的亡灵。接下来的喝场“罢了，三宵妹”“我一见三肖妹十指相连”哭音，对花脸演员来说是一大难点，宋百存的演唱更加注意这些地方，用字音的高低轻柔刻画人物的此时此刻的心境。再如宋百存在《铡美案》中的演唱，“国太提起我的连心肉”中“肉”，“明知香莲有血性”中“性”，他没有简单的只唱出字音，而是拖腔由重到缓，音量渐弱，有一个细微的变化，正是这些细节使包拯人物更加丰满，突出强调包拯此时内心的复杂情绪。
宋百存常对徒弟温军海说的就是“演花脸也要演人物，要有喜怒哀乐的变化，刻画人物要注意细节，唱腔要有丰富的变化”。宋百存强调唱腔就是必须讲究字要润，腔要圆，音要动听，情要真挚。吐字发音不能“干涩”“嚎叫”“硬白”，要有节奏旋律的变化，人物的感情变化也体现在其中，让观众现场爱听，听后还能回味。宋百存的唱腔正是他多年用心体会和舞台上实践的结果，以情带声，声情并茂，他的唱腔犹如一壶老酒，味道醇厚，百听不厌。
宋百存不仅在唱腔方面注意以情带声刻画人物，在表演方面也非常细腻，他继承了李可易老师注重功架表演的特点。例如在《黑叮本》中，以“大浪头”出场，徐徐划开双臂，抖袖亮相，在台步的运用上，平稳的步伐中又稍微加些衰派须生的步子，稍有些颤巍巍的感觉，落脚时微微一顿，一个年迈人的形象活脱脱出现在眼前，毕竟年已高迈，这时候心急似火，着急赶往金殿，走得较急，但腿脚已不是那么灵便，稍有些颤巍巍，不但不显多余，反而更加逼真。这个细节的处理不但形似而且神似，抓住了人物的特点，将徐彦昭刻画的活灵活现，栩栩如生，刚一出场还没开口就抓住了观众，让观众觉得这就是徐彦昭，也与接下来的唱词“徐彦昭出班房撩袍舞袖”呼应，细节处理非常逼真。
在接下来的“徐彦昭出班房气冲牛斗”一段演唱，双手放在背后，慢慢地踱来踱去，霸气与威严十足，深刻地表现出徐彦昭的沉稳与大气，从容不迫，信心满怀。他的身段静如一座雕塑，非常好看，表现出了徐彦昭的气势，动则潇洒大气，动中有静，静中有动，内心里复杂的活动通过表演向观众交代得清清楚楚，他的一系列动作全是精华，在台上显得不乱，是他多年舞台的实践的体现。
在后面杨波挑唆时，猛然醒悟，怒目圆睁，怒冲冲地颤抖使“磨捶子”，接着“蹲三尻子”，与鼓点配合得严丝合缝，动作流畅，干净利索，毫无拖泥带水的感觉。活脱脱的一个定国公，这个动作更是突出了他的武将出身和火爆脾气，让人百看不厌，不由感叹宋百存刻画人物的细腻深刻，紧紧抓住了人物的气质和性格，从剧情出发，符合人物的感情、身份、年龄和特定的环境，看他的表演，彷佛一个气势轩昂的定国公就站在面前！
2004年5月13日晚上，宋百存在一次外出演出后中风，从此离开了他心爱的舞台，长期重病在身，与病魔作斗争，2013年1月17日早晨8点，宋百存病逝，享年65岁。宋百存去世后，他生前的好友、学生、戏迷陆续前来送行，在易俗社排练场摆设的灵堂，来者络绎不绝。1月18日晚上的悼念演出一直持续三个小时，许多名家好友前来为宋老师送行，中间播放了一段宋老师的《黑虎坐台》，耳畔又响起宋老师那熟悉的音韵，仿佛他还没走远，抬头看到正中悬挂的遗像，不由心中一阵阵酸楚，宋老师永远地离开了我们！
1月20日，宋百存老师去世的第四天，一场小雪飘落西安，仿佛也是在宋老师送行。正如那副挽联：认真演戏好榜样堪称秦人知音，清白做人 大丈夫彰显易俗精神。宋百存一生清清白白，心胸宽广，德艺双馨，爱戏爱才，对秦腔花脸艺术的丰富和发展做出了巨大贡献。今天是宋老师去世第8天，再说一声宋老师一路走好！宋老师钟爱秦腔，有功于世，名垂千古，芬芳常在！
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