第八届山东梆子戏迷票友联谊会上召开了“山东梆子音乐创作研讨会”，山东梆子界的几位主要作曲人员参与研讨，我也参加了这个会。会上有专家提到，山东梆子的每一个新戏出现后，都是批评、非议之声不绝于耳，导致作曲人员压力巨大，甚至于视山东梆子作曲为“雷区”。甚而至于，保守的山东梆子戏迷观众成了山东梆子改革创新的障碍、阻力。这个观点有代表性，在专业界很多作曲人员都有这个感觉。到底出现这个问题的症结在哪里呢？是山东梆子的戏迷观众太保守、太顽固吗？我认为不是。反复思索，我想到了一个似乎无关却又很有关的原因——传统戏太少不能满足观众欣赏需求，新创戏不能代替传统戏满足观众的需要，大概这是症结之一。

这要从山东梆子的特殊历程说起。山东梆子从上个世纪80年代中期逐渐沉寂之后，几乎陷于灭亡之地。剧团的生存状况好转、观众群开始复苏只不过是近几年的事情。这20多年来，山东梆子的观众群出现了严重的“断层”，其实不仅是观众群“断层”，艺术发展也出现了“断层”。它不像别的剧种，例如豫剧、吕剧、河北梆子等，人家的发展从来没有中断过，所以其他剧种的经验是无法适用到山东梆子上边的。要想解决这个“断层”的问题，目前必须要大力恢复优秀传统戏，唤醒观众、培养演员，这是从根本上发展山东梆子的做法。目前各团大编新戏、大排新戏的做法，似乎是饮鸩止渴、竭泽而渔，绝无益于山东梆子的长远发展。

山东梆子的观众群已经20多年没有看到山东梆子了，他们对山东梆子的印象还停留在20多年前。山东梆子复苏之后，首要的应该是获得这些老观众群的支持。不熟悉山东梆子的新观众群，他们对豫剧很熟悉，很容易拿新编排的山东梆子戏和豫剧作比较。我们的作曲人员，真是是山东梆子科班出身的很少，大都是“半路出家”，从豫剧作曲转战到山东梆子作曲的阵地上来，他们还没来得及熟悉、掌握山东梆子，就匆忙上阵给山东梆子作曲，本来掌握的豫剧的东西就比山东梆子多，要想在短期之内摆脱豫剧旋律的束缚而进入山东梆子的纯粹状态，那是不可能的，创作出来的作品遭受非议也是必然的。观众听了你的作品旋律，老观众不认可，新观众认为是豫剧，你要想不受批评，那可能吗？

怎样解决这个问题呢？个人认为，从艺术发展的长远角度里看，现在山东梆子最需要的，不是创编新曲、大排新戏，而是认认真真、踏踏实实地恢复一些优秀的传统老戏。恢复传统老戏的过程，同时是演员、作曲熟悉、学习山东梆子艺术的过程。很多东西，不演老戏，你就传承不下来。不演《司马懿探山》，就用不到“打更板”；不演《临潼山》，就用不到“三导板”；不演《韩龙夸官》，就用不到“王八令”。这些老戏都不演，山东梆子丢掉、失传的东西就越来越多。长此下去，山东梆子艺术就真的名存实亡了。可是现在的剧团好像都无法安下心里整理遗产，而是热衷于“出新”、“创新”。《两狼山》无论是情节、还是唱词、还是主题，都高于《两狼山上》，为什么没有剧团愿意恢复真正的山东梆子优秀剧目《两狼山》呢？难以理解。

倘若山东梆子的传统戏恢复在舞台上的越来也多，观众的审美需求得到更大的满足。那么我们的作曲人员创作一些新作品，就不会再受到这么大的争议了。因为观众有选择余地了，他不欣赏新编的曲子，他就不看了，也懒得去批评什么了。现在的状况是，观众都想听山东梆子唱腔的老味道，而频频出现的是新编的不伦不类的新曲子；就好像是观众在沙漠中艰难行走，非常需要一杯水解渴，而你却偏偏要送去酸醋辣酒，那能不挨骂吗？