4月21日，非现实主义大戏《大悟·空》在木马剧场带妆连排。当天，蓬蒿剧场创办人王翔也出现在木马剧场观剧，盛赞该剧丰富的故事性和深刻的哲理性,并称可以让更多观众感受小剧场话剧的魅力。

时间与空间的错乱 人性与欲望的对决

话剧《大悟·空》为独幕多场剧，由三个故事穿插而成，从一个病人的视角中看到过去、现在、未来的人对于生命和幻想的诸多思考。秦始皇求长生不老药，却在幻境和现实的边缘中走进自己生命的终点；总裁想要思维的延续，却不得不在自我毁灭中等到前进的可能。病人在幻想和现实中徘徊，却能大胆地提出质疑，我们的认知和选择是真的对吗？

三个看似发生在不同时空的故事，在中心思想上却有着同样的根源。人的欲望是无止境的，金钱、美女、成就，都比不上对人们对永生的渴望。《大悟·空》将这个千百年来无解的哲学命题，用近乎疯狂的荒诞手法加以演绎，将人性的弱点暴露在舞台上。用一个观众所熟知的传说、一个似梦似醒的精神病人，和一个科学家们展望了多年的AI人工智能生命，讲述了一个生与死、梦与醒的哲学故事。

故事饱满不失深度 混搭风获赞

话剧《大悟·空》的主创几乎都是中戏剧学院优秀的毕业生，此次为了支持学生的创作，中央戏剧学院党委书记刘立滨教授还特意担纲导演，献出了自己的商业首秀。他表示，《大悟·空》不是单纯的以取悦观众为目的，而是希望使小剧场话剧更具有艺术的品格。蓬蒿剧场创办人王翔在看完该剧后表示，这是一部故事性很强的作品，剧中秦始皇对死亡的恐惧和软弱、病人癫狂的质问、医生和护士的冷漠、以及总裁和CEO的执念等等，都被演员们刻画得入目三分，让人很快融入整个剧情当中。而剧中对现实与梦想、生存和死亡的不断追问，最后都将问题一一抛给观众，能让人在观剧后陷入思考，不管观众的答案是什么，都无损这部剧的深刻意义。

除了剧情，《大悟·空》还尝试了多种元素的混搭结合。为了更好的表现秦始皇的荒诞色彩，剧中这一角色将带起髯口、画上脸谱、走起台步，以京剧中老生的扮相出现，而徐福和赵高则使用了国内舞台剧很少用到的人偶作为“演员”，颇具视觉冲击力。由于剧中汇集了历史、现代、未来三个时空，所以在配乐上，《大悟·空》也别具一格的使用了戏曲与电子音乐相结合的方式，给人耳目一新的感觉。在4也21日的连排中，混搭的表现方式也获得到场观剧的业内人士极大的认可。

第一次带妆连排过后，话剧《大悟·空》将进入细排阶段，剧组将对连排中出现的问题进行修正，并针对业内人士提出的意见进行修改，力求在5月12日首演时带给观众最完美的表现。