潮剧《花蕊夫人》艺术创新多

4月7日晚，笔者应广东剧剧院二团的邀请观看了潮剧《花蕊夫人》的彩排。该剧由著名潮剧编剧范莎侠改编，潮剧著名作曲家李庭波作曲。用七场戏的篇幅演出了传说中宋太祖灭蜀，蜀王孟旭投降，后失节身死的故事。宋太祖为其夫人“花蕊”的美色与才学所打动，想纳其为妃，但“花蕊夫人”心未忘蜀，写下数百首“二十万人齐解甲，宁无一个是男儿”的诗句，表达了一个弱女子不甘忘国的心声，“花蕊夫人”最后被宋太祖之胞弟赵光义在一次射猎中杀死。这出戏高度赞扬了“花蕊夫人”的高尚气节，虽然在剧目的主题上有不少值得商榷之处，但该剧在艺术的表现手法上有许多独到之处。

剧中詹春湘饰演花蕊夫人，性格刻划鲜明，表演自然细腻，柔中有刚，把忠、孝、义、节集于一身的“花蕊夫人”演绎得深刻感人。剧中第六场“寒湖心语”更是别出心裁，人与自然物的对话富有新意；在作曲方面，该剧则把主题曲贯串始终，这可以说是潮剧作曲上的一大创新。

看！一个挥动军棍、统一四十二个小国的皇帝宋太祖，却用三年的时间，去追求一个绝世美貌，心不忘蜀、恪守妇道、勇于追求人生价值的才女，并最终使她心甘情愿转化过来。剧中第二场“春回碧园”中，人物形象刻划得淋漓尽致；宋太祖赐其御园；为其先夫“废朝五日举国殇”；“带来关怀体贴胜亲人”；“本是亡妇如草芥，君王以礼相待不轻狂”。“花蕊夫人”逐渐对宋太祖平定四十二洲，一统天下的豪迈气概产生爱慕之情。在游碧园中，“花蕊夫人”又被宋太祖“国色天下香，名花宁久微。天意怜芳草，人间惜芳菲。何不趁春雨，移栽入帝闱”的诗句所打动，这位人在宋、心在蜀、恪守妇道的“花蕊夫人”不再发自内心，唱出“缕缕春花暖心田”的诗句。这些蕴含丰富情感的台词，把宋太祖春风化雨感化“花蕊夫人”的过程描写得栩栩如生。笔者仔细回味，也感情节感人，剧情发展自然、细致，水到渠成。

该剧另一个特色是敢于创新形式，把自然人物化，把静物变动，把景物变活，为剧中化解矛盾冲突作铺垫。例如第六场“寒湖心语”描写“花蕊夫人”与回波桥下的荷花对话：“花蕊夫人”为妃之后，在世俗的狭缝中苦苦挣扎，皇后的苦苦相逼，宴会上的受辱，赵光义的调戏，都令她失望伤心，悲不自持。“帝王把我当玩偶”，使她深感其追求的人生价值是梦想。可谓“时穷更觉世态凉，金樽暗吞泪，肠断华诞前”。于是她产生了与荷花相伴、投河自尽的念头——“欲赴清流了愁肠”。这时，剧中虚构了碧波仙子的出现，并领着荷花把“花蕊夫人”拦住，用悠扬乐曲劝告“花蕊夫人”：“花落自有花开时，莫为春去徒伤悲……”碧波仙子的劝解，宋太祖的认错，使“花蕊夫人”又去掉自杀的念头。在以往的戏剧矛盾冲突中，大多都是通过人和事来解决，很少看到如该剧这样的通过人与自然的对话，把自然物人格化、形象化的表现手法，让观众感到十分浪漫，生动活泼，这是剧剧独到之处。

潮剧著名作曲家李庭波先生告诉我，为《花蕊夫人》这一剧目作曲，差不多用了他一个月左右的时间。先是阅读剧本，把心溶入到“花蕊夫人”这个人物形象之中，然后再寻求作曲上的突破。大家都知道，样板以及歌剧舞剧等都有主题曲贯串其中，潮剧因为乐器少，转调难，还没有用过主题曲。李庭波先生在该剧中作了大胆创新，用“明月当空”弦诗：2—56 4—32 12171 2——65 4245 ……作为主题曲贯串全剧中，当“花蕊夫人”离蜀时，“遥望家山泪潸潸……”此时用低沉悲哀的重六奏起主题曲，渲染其依依不舍和沉重的心情；在第二场“春回碧园”中，宋太祖立“花蕊夫人”为妃，使她看到了生活下去的希望，此时又把主题曲改为轻六，以表达其轻松愉快的心情。在该剧中，主题曲不断更换，时而用轻六、重六，时而用汉调、反调，运用得灵活自如，恰到好处，使人在欣赏精彩表演的同时，陶醉在潮州音乐美的享受之中。