今年的安庆“十一”黄梅戏展演周刚刚落下帷幕，13台大戏、25台小戏连番在展演周上演，再芬黄梅剧院推出原创黄梅戏《寂寞汉卿》受到戏迷们的热捧。演员们高兴之余来不及休息，便着手准备前往湖南，参加新一轮的“高雅艺术进校园”活动。

2006年，黄梅戏入选国家级第一批非物质文化遗产代表作名录。8年来，再芬黄梅剧院的新老艺人在这一方古老的土地上耕耘，在遗产上提创新，把“老传统”打造成了“新时尚”。

20时30分，每日一场的演出准时开场。《夫妻关灯》的俏皮、《借丈夫》的深刻、《打豆腐》的幽默，配合着演员频繁与台下互动，美轮美奂的舞台效果，时不时博得现场观众阵阵叫好。

传统戏曲在人们心目中有一个刻板印象：节奏慢、时代远、故事情节单一。“现代观众难以接受”，这促使新黄梅人走上一条维新之路－－传承黄梅戏的经典唱腔，运用现代的艺术手段，力争“一戏一风格”。

在配器大师董韵淮的妙手下，创新意味着摈弃“三打七唱”，“根据剧本的需要给予恰当的音乐创造”。如《徽州往事》的第三幕差人压着舒春上场，“画面调侃，又引人思考，所以我选择了弹拨乐。”在最后经典的“六问”一幕中，为了渲染气势，董大师调用了整个现代交响乐的“魔力”，“这样才足够震撼”。

排演《徽州女人》时，韩再芬“出人意料”地把戏服上的水袖剪掉。作为“戏曲美”的一部分，水袖是个重要道具：用它虚拟动作可以夸张地表达情感。韩再芬这样解释：“这是为了让观众更清晰地看到演员细腻的动作。”

如今的黄梅戏，在舞美设计上也新意迭出。《徽州往事》中，古朴的老宅、精致的家具、青翠的竹海等诸多徽州元素一一呈现在舞台上，不仅完全改变了传统戏曲一桌二椅单调的舞台呈现，也改变了半个世纪以来新编剧目每场时空固定的布景设置。“今年的黄梅戏展演周，我们用枯树枝、竹竿、石头、扫帚打造舞台。”舞美金晓杰说是想表达“取之于自然，回到自然”的效果。

目前剧院正着力将传统戏与高科技结合，“不久或许能看到声光电以及全息技术打造的黄梅舞台剧”。

在展演周期间，黄梅戏艺术剧院里云集着当地各大院团排练的演员，其中也不乏曾经的“老戏骨”，坐在观众席为台上“鼓与呼”。
在老一辈看来，虽然如今的黄梅戏一天一模样，一戏一风格，然而“救戏如救火”“舞台之上，以戏为大”“认认真真演戏，清清白白做人”……类似这样的“老调”正在沉淀为经典，成为新老黄梅艺人的至上真理。

在1945年出生的老作曲家陈儒天眼中，德是“懂得调性”，认真对待自己，不嫉妒别人。“要无私，心中要有这个剧种，才能坚守。”

董韵淮所认为的“德”是“不准骄傲，不耍大牌”，“有点本事不稀奇，不要有名气了就自以为了不起。”

黄梅艺术家姚美美回忆起自己15岁的时候，每个人发条扁担就下乡演出了。“恰逢寒冬腊月，舞台搭在村口，当时北风吹着往嘴里灌，我们只有把脸背过去唱。”她所认为的“德”，是要从演过的英雄角色上找，“穆桂云、柳明月、琼花、江姐，对我都是鞭策。”

对于年青一代，德又是什么？戏团里1994年出生的王泽熙说：“戏剧如同镜子一样，能了解当下人的人性。舞台上认真严谨，也是我们的魂。”剧院如今的当家花旦吴美莲告诉记者，她所理解的德是真实、质朴，“做人一定要真，要诚实待人。”

采访中，没人能说出黄梅戏院团的院训团训究竟是什么，“因为我们不需要。”在黄梅人看来，艺德似水如烟，传承在心间，从未改变。