作为著名川剧“三小”之一，瓜、嗲、媚的川剧小生一直是戏迷十分喜爱的舞台形象，百年来以其别具特色的表现手法和演出技巧征服了一代又一代观众，著名川剧折子戏《放裴》便是一折演出历史悠久、备受戏迷推崇的传统戏。《放裴》是如今已76岁高龄的著名川剧小生晓艇代表作之一，1984年，晓艇凭借《放裴》和另外两折戏斩获首届“梅花奖”，他告诉记者，《放裴》这折戏大体上继承了历代川剧艺人们的优秀传统，同时，每代川剧小生又不断创新，为这折传统戏注入新的生命力。

丰富多彩 “褶子功”尽显小生功夫

《放裴》出自大幕戏《红梅记》，讲述李慧娘因游西湖时无意称赞裴禹“美哉少年”，被贾似道斩于半闲堂，并欲追杀裴生，李慧娘鬼魂为救裴禹，深夜去书房报信，助裴禹逃出贾府。《放裴》之所以称得上是川剧中极具代表性的传统剧目，不仅因剧情跌宕起伏、扣人心弦，更因《放裴》中需要饰演男主角裴禹的演员熟练运用小生的“褶子功”，丰富而又复杂的功夫，不但能更生动明白地刻画出人物心理，令剧情更丰满，还让戏迷们过足眼瘾，所以，每当演员完美完成“褶子功”，台下总是掌声雷动。

晓艇介绍说，《放裴》这折戏算是川剧小生戏里难度大的，需要小生演员狠下一番功夫。“《放裴》里面把文小生的‘褶子功’展示得很全面，当慧娘告诉裴禹自己是冤鬼时，裴禹大惊失色，以‘后掸褶’转身纵上椅背，用金鸡独立之势观看慧娘后，以‘旋飞褶’跳下椅子，并以‘左右反踢褶’‘赶步提衫后飞褶’等功夫对慧娘仔细打量。最后，裴禹把蜡烛台放置在上翘的脚底上，又‘转腿踢灯卷褶’把脚底上的蜡台踢起，不偏不倚地落入慧娘手中。”晓艇笑着说，想要了解川剧小生的功夫，看看《放裴》就够了。《放裴》里“踢褶子”“踢蜡台”等功夫，都是从历代川剧老艺人继承而来，其中“踢蜡台”出自三庆会川剧名家易征祥。

代代创新 智慧结晶成就经典之作

回忆儿时看过的《放裴》，晓艇说，那时剧中的功夫还比较简单，因此人物情感表达不够充分，戏迷看戏时难免会有“不过瘾”的感觉。经历了一代代川剧人的改良和发展，如今剧情越发细腻，也越发有看头了。
“在我这一代川剧人的时候，川剧就更注重人物的情感了，比如演《放裴》时，我去掉了一些并没有实际意义的动作，增加了一些更突出剧情的动作，跟老师那一辈比起来变化很大，但得到观众很好的反响。”晓艇告诉记者，在继承中创新是他的一大强项：“我最大优点就是创新，非常注重在人物塑造的改良。在我准备《放裴》的时候，保留了剧中最传统的‘鸡抓米’‘风车’等精彩动作，创新出小生梭桌子、小旦上桌子等动作，让整台戏更有亮点了，戏迷们都非常喜欢。另外，《放裴》里面特别精彩的‘踢褶子’我也做了改良，让动作更切合剧情。”

《放裴》也是青年梅花奖演员王超的拿手好戏，王超告诉记者，他在学习和排演《放裴》时也有大胆创新：“我从舞蹈中借鉴，给裴禹逃跑时的动作增加了‘窜翻身’，即小生用双手抓住前后襟快速翻身，这样特别有从山上滚下来的感觉，突出裴禹逃跑时的惊恐。这个创意是我2009年准备《红梅记》时想出来的，演出后反响特别好，所以现在已经成了新的传统。”

持续发展 创新让川剧保持生命力

有着数百年悠久历史的川剧之所以生生不息流传至今，和川剧敢于创新的特点密不可分。晓艇告诉记者，创新不仅仅局限于小生行当，可以说是整个川剧界的习惯。“川剧要想保持生命力，就必须一代代创新，因为只有顺应时代发展，适应新的观众，古老的川剧才不会被淘汰。一代代川剧人已经用实践总结出来，不创新就没有生命力，川剧必须随着人们审美水平的提高而不断提高。川剧有流而无派，所以不像其他剧种一样有局限性，而是像海绵一样，可以一直取长补短、不断改良，既有向外的借鉴，也有自发的创新。我这一生有八个字的艺术总结，‘艺高贵胆，善学求实’，就是说川剧要想发展，需要脚踏实地地继承，也需要大胆创新，这样川剧的未来才会越来越好。”本报记者 祝丹妮

小资料

川剧“梅花奖”第一人

中国戏剧表演艺术最高奖“梅花奖”始创于1983年，第一届共评选出15人，其中包括川剧著名小生晓艇。晓艇是第一个摘得“梅花奖”的川剧演员。