到过古琴练习室，不用人说，只要一眼总能看到这样的现象：

　　有些人练琴的时候，是“手上挂伤”“脑中灌铅”，怎么都弹不好；

　　有些人则是，指下行云流水，让人羡慕不已。

　　再仔细观察，会发现：

　　一些人急躁不安，总希望自己能快点练习好琴，或者说，自己总希望练完琴，去干些什么；

　　另一些人安安静静，一声不响地练琴，仿佛除了这件事，没有什么更重要的了。

　　是什么导致了如此不一样的练琴状态呢？

　　其实，想学好古琴，你需要明白以下四点。

　　一   静心

　　其实真的不难看出，静心与否，真的是弹琴好坏的关键。这也是学好古琴的第一点，唯有静心，才能够安心、长久地习琴。

　　《说文解字》中，

　　“声也。生于心，有节于外，谓之音。宫商角征羽，声；丝竹金石匏土革木，音也。”

　　静，生于心，静出于弦，静在生命里。

　　所以，《大学》讲：

　　知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。

　　是放之四海而皆准的道理。学琴、弹琴亦不例外。

　　弦躁，音不准；心燥，手不安。因而，调心与调弦，同等重要。

　　二   基础

　　在国外有10000小时定律。国内常说，干好一件事至少3年，精准5年，10年才能成为行业精英。其实道理是一样的，就是基础，就是时间、练习、思索、思后而习、习而思的不断质变、量变的叠加。

　　清代的大琴家徐青山在《溪山琴况》中提到：

　　“弦与指合，指与音合。音与意合，和将至亦。”

　　基础就是不断将这句话贯彻于练琴的实践。如右手“勾剔抹挑”等等。

　　扎实的标准是什么？——练习曲。

　　将指法运入练习曲中反复练习，效果显著而快捷；而显然练习曲中，不止一种指法的重复。这就是说，一首练习曲下来，就已经将某些特定的指法反复练习过多次了。因而，练习曲其实是层次的、递进的、有的放矢的集中练习时间。

　　《仙翁操》《秋风词》《湘妃怨》等古琴曲，其实就是练习曲，它们练习了空弦音与高八度同音关系、七徽与九徽上是隔四根弦等等。可见古人对于习琴基础，亦是重视的，亦可看出，夯实基础对于习琴的重要。

　　三   聆听

　　有人觉得我学习弹琴，关听什么事。

　　我想说：弹琴，需会听琴。听琴对于弹好琴，至关重要。

　　能听出这是哪首古琴曲，并不算听。听出哪个音也并不全算听，听也需要注意细节。

　　如：

　　“向外偏朝上挑”的声音与“向外带一点平”的音色就不一样。

　　“剔”更显其要，向上剔，音色飘而轻薄，向前用韧力“怼”，音色就更圆实。……

　　很多时候，音乍听是一样的，但是仔细听来，区别还是很大的。这就是为什么要扎实基本功，在基本的练习中，将指法运用好。而在练习指法的时候，仔细聆听、学习。

　　能将功夫下到这一步，也算是对于基本功扎实与否的一个检测。

　　四   提意

　　听某个古琴大家说过：技巧技法训练不是终极目标，终极目标是乐曲音乐形象的完成，是韵味的完美再现。

　　因而，弹好琴的最终目的，其实就是琴韵。达到“和将至亦”目的，便需提意。

　　因我们所学习弹奏的琴曲，都是古人早已设定。如：

　　《归去来辞》即是“播之弦歌，令人淸风凛然，千载之下尚能使人兴起也。”可见其清爽、愉悦，多么清冽！

　　《酒狂》则是阮籍“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。”的乐酒忘忧、放浪形骸。

　　《雁落平沙》“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”以此景，荡此胸怀激烈、放然，果真唯《雁落平沙》可担当。

　　历史，不仅仅有秦皇汉武的王者荣耀，昭君文姬的悲苦使命，陈胜吴广的揭竿起义，魏蜀吴的长久争霸……

　　文人情怀，亦是情怀之落于诗词、琴曲的抒发：“风飘飘而吹衣”，“徘徊将何见，忧思独伤心”……

　　因而，提意首要在于了解琴曲、琴曲作者、琴曲背景、往届琴家对其解析，然后就是在了解的基础上，达成自我认知。

　　琴之学习，说简单真的很简单，如同走路一样，走一步，就致远。

　　而琴，是在有趣的步伐中，渐行渐远，渐起舞，渐欢愉，渐惆怅，渐心情……

　　它，就是有趣，就是人生意义。