10月31日晚，望江县黄梅戏剧团在安庆人民剧院首演大型古装传奇剧《阿珍》。这台戏是第五届中国黄梅戏艺术节的展演剧目。剧场内座无虚席。观众都被跌宕起伏充满戏剧性的剧情和演员的精彩表演吸引———演出获得成功。
这也是一个县级黄梅戏剧团的成功。它证明；艺术没有行政级别。
望江县黄梅戏剧团的艺术生命力来自它的常年在多个省演出（每年演出300多场）。剧团当然应该常年演出。但在戏剧普遍不景气的市场情形下，全国大多数剧团即使偶尔演出，也常常不能依靠卖票。够常年演出的前提是有观众，有了足够的自己掏钱买票的观众就有了市场。因此，望江县黄梅戏剧团能够常年演出是创造了一个不是奇迹的奇迹。

有了这个至关重要的艺术生命力，并且是活跃的艺术生命力，艺术表演水平的提高就有了可能与保证，打破“行政级别”也就有了可能与保证———仅仅只用一个月赶排出来的《阿珍》，并且是在黄梅戏故乡或者说黄梅戏圣地的安庆，面对同样是行家里手的安庆观众演出能获得成功，就是很好的证明。

《阿珍》的故事充满戏剧性：一场龙卷风将渔家襁褓中的女儿卷走，送来一个同样大的女婴。17年后，王子无双微服游历先遇侯爷女儿路娃，后遇渔家养女阿珍，均一见倾心，不同的是，因为性格的冲突，无双对路娃由倾心而生厌，爱上了纯洁天真活泼的阿珍。阿珍一家送无双回到侯府。路娃和侯爷知道王子身份后向王府求婚获允，但此时路娃被证明是渔夫的女儿，路娃不认并且赶走渔夫夫妇。无双在举行婚礼前逃出侯府，追赶阿珍一家。侯爷夫妇率兵先赶到欲将阿珍一家驱逐出境，这时意外发现阿珍是自己的亲生女儿。但因为在侯府时的遭遇伤透了阿珍的心，阿珍决定和养父母一起离开这是非之地，这时无双赶到，和阿珍他们一同驾船荡碧波而去。

故事是大众性的，不深入而浅出，甚至落套或者说是老掉牙的。但它为什么能吸引观众呢？好就好在它有“离奇”的戏剧性，并且一个接着一个（再加上演员的艺术表现与创造，足以不断吸引住观众），而且在这些戏剧性的情节中倾注了人类共有的种种性质的情感。———这是典型的中国戏剧的特色。中国戏剧历来是追求“传奇”或者说“离奇”的戏剧性，而比较忽略思想内涵。但这适应中国大多数观众的审美水准或者说审美趣味。尽管这戏也有些沉重的东西，比如路娃嫌贫爱富到了不认亲父母程度的人性之丑，以及路娃的悲剧所蕴涵的思想性，但这些都被喜剧的形式淹没了。所以，看《阿珍》是轻松的，愉快的，你要轻松要快乐，并且想欣赏正宗的黄梅戏，就来看《阿珍》吧———我在看这台戏时曾和朋友半开玩笑说：“这戏的名字也可以改成《命运之神的玩笑》。”

不过，既然是命运之神的玩笑，那么它和日常生活中的一般的玩笑还是不同的。偶然、意外、不可预料等等是命运之神玩笑的性质（所谓“戏剧性”其实也就是偶然、意外、不可预料等等）。《阿珍》就包含了并且就是由偶然、意外、不可预料等等构成。偶然、意外、不可预料等等构成的东西必然混乱，必然是持续不断的惊讶，是未知数。如何应对它？《阿珍》提供了一种答案，而每一位能够思考的观众根据《阿珍》的故事和启示，也可以有自己的回答。由此似可以说，在戏剧性质上，如果仅仅把《阿珍》看成是一个介于浪漫并且传奇的喜剧和灰姑娘之间的混合体，那么就错了。

对于演员们的表演，因为我是个表演艺术的门外汉，不敢乱评。但从演出的成功来看，黄梅戏故乡的观众是比较满意的，黄梅戏故乡的观众能比较满意，那么演员们的表演艺术应该也就是很可以的了。另外，安徽黄梅戏学校副校长李光南先生在看了《阿珍》后也写了剧评，请允许我引用几句：“我非常钦佩望江县黄梅戏剧团，因为它有一大批能唱能演有基本功的演员。”“很欣赏阿珍的扮演者童玲红，唱念俱佳，精气神十足，刻画人物准确生动，认为她是一个前途无量的演员。我也很欣赏龙妮的演唱，可以说继承了她祖父龙昆玉的衣钵，运腔和嗓音都圆润通透，还有何东，那么年青的小伙把渔夫演得那么老到，且唱功了得，令不少所谓的明星汗颜”。我虽然是门外汉但相信李光南先生的这些评价。因为，如果望江县黄梅戏剧团的演员们功力不济，它怎么可能拥有地达数省，几乎每天都能够演出的演出市场？

记住这个名字：望江县黄梅戏剧团。