黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称为中国五大戏种。黄梅戏起源于黄梅，用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。 黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。
谈到黄梅戏，就不得不提到一位重要的人物——邢秀娘。邢绣娘，生于黄梅县孔垄镇邢大墩，清乾隆黄梅县人氏，自幼酷爱唱黄梅调。她在前人基础上，苦心钻研黄梅戏的演唱技艺，组建戏班邢家班，将黄梅采茶小戏，推进成高台大戏，并一路唱到京城。她是清乾隆年间鄂赣皖三省黄梅戏代表人物，也是黄梅戏从民间小戏发展成高台大戏的奠基人，乾隆皇帝曾御赐为“黄梅名伶”。邢绣娘广收徒弟，悉心传授，黄梅戏得以蓬勃发展，邢绣娘也成为黄梅戏的第一代创派宗师。但是邢绣娘不满足于小成，在邢家班如日中天之际，她竟然解散了戏班，要徒弟们分散到皖、鄂、赣各省去组建自己的戏班，她要让黄梅戏有更大的发展。
现在很多人都以为黄梅戏是安徽的戏种，作为一个黄梅人，我感到很遗憾。为什么黄梅戏起源于黄梅却在安徽发展的很好呢？一方面，黄梅县与安徽省安庆市距离很近，各方面的来往较多，“黄梅调”这种小戏中的一个支派逐渐东移，受到了安徽安庆人民的喜爱，在此地区形成了气候，而安庆曾经做过178年安徽省的省府，现在依然是皖西南的中心城市，有大量的群众基础，黄梅戏在这里得到了很好的发展。另一方面，黄梅县只是一个封闭落后的小县城，地区小，经济发展落后，群众基础薄弱，洪灾频繁，所以尽管黄梅戏起源于此，也难以得到大规模长久的发展。

不论黄梅戏在哪儿发展，只要它发展得好，作为黄梅戏故乡的一员，我也会感到欣慰，因为我热爱黄梅戏。黄梅戏艺术既不象昆曲那样典雅精细，又不象京剧那样程式规范，表演淳朴自然。富有生活情趣，不论扮演达官贵人还是平民百姓，神仙皇帝还是凡夫俗子，都不受严格的程式技术束缚，表演总是从生活出发。从人物出发，细致八微地刻画人物性格，竭力挖掘人物的内心世界，注重情感表达的平民化，因而演出充满了人情味，如《天仙配》中七仙女的表演，就难用单一的青衣或者花旦行当来规范，“鹊桥”中她是端庄聪慧的仙女，“路遇”中她是调皮任性的村姑，在与董永的“三挡两撞”及抢包裹、雨伞的一系列表演中，已毫无仙女的典雅娇媚之态。而表现了淳朴、直率的山野情趣。再如《女驸马》中冯素贞的表演，也超出了闺门旦行当的规范，在《状元府》一场中，她头戴纱帽，身着官衣，足登高底靴，边唱边舞，生、旦身段交替使用，充分展示了冯素贞得中状元后喜出望外的兴奋心情。黄梅戏这种朴实自然的生活化、性格化表演，在一些次要角色的表演中更为突出。如《天仙配》中大姐的表演就很生活化，风趣诙谐，富有人情味。“路遇”一场中的土地更是小角色，表演却十分生动，在给七仙女和董永评理时，用豌豆、绿豆、芝麻来比喻理大理小，形象生动，既表现了土地诙谐幽默的性格，又富有浓郁的泥土气息，使戏生色不少。

黄梅人都爱听黄梅戏，尤其是在农村。农闲的时候，男女老少晚上就喜欢聚在一起看黄梅戏，很有气氛。还记得小时候由于有线电视不发达，能看的电视台很少。于是左领右舍只要谁家有DVD播放机，晚上他家就会坐满了人，津津有味地看黄梅戏。他们看的戏都不是一般的戏，而都是名角的戏，像严凤英、王少舫、马兰、黄宗毅、汪静、吴亚玲、韩再芬、黄新德等，演唱的黄梅戏都是经典之作，如《梁山伯与祝英台》、《女附马》 、《牛郎织女》、《天仙配》、《打猪草》、《五女拜寿》、《孟丽君》等等，人们百看不厌。现在经济状况变好了，家家都安装有线电视了，不论何时，打开电视，调到黄梅台，就能听到悦耳的黄梅戏了。闲的时候，人们依然喜欢聚在一起看黄梅戏。这还不够反映人们对黄梅戏的热爱，去年寒假回家，看到村里的老人们手上都拿着一个像收音机一样的东西，里面唱的是黄梅戏，老人们陶醉在这悠扬动听的调中。在家的时候，他们把它别在裤腰带上；出门干活的时候，他们也爱不释手，边听边干活。爷爷也说想要一个，随时随地可以听戏，我就给他买了一个，很便宜，爷爷高兴得不行了。我想，农民们用最纯朴的方式表达对家乡戏的热爱，我们应该大力支持。

黄梅戏在民间的流传形式近年来日渐丰富。这几年寒假回家走亲访友的时候，在很多村子里都能看到一群戏班子，他们样貌一般，唱功也与那些名角相差甚远，但他们却以最简单朴素的方式传唱着黄梅戏。他们在农村选一块人口稍微集中的平地，搭一个简陋的舞台，化点淡状，穿上简单的戏服，在阳光明媚的时候便开唱。观看的人很多，男女老少都有。我想，也只有在冬天，在农业生产不忙的时候，在许多农民工都返乡了的时候，这些戏班子才能一展身手。

黄梅戏丰富了家乡人的生活，在观赏黄梅戏的过程中，我们看到的人性的真善美，假丑恶最后都会得到揭发和惩罚。我们热爱黄梅戏，祝愿她发展得越来越好。