上天赋予黄梅戏一个好的唱腔体系，它优美，婉转，细腻，入神，乡音入耳，不论从那个角度来品评黄梅戏，它就是好听，听了叫你愉悦，心旷神怡。这是老祖宗给我们留下的宝贵文化遗产。为此它不但感动了几代人，也为数以万计的黄梅戏人提供了生存的条件。这些人以黄梅戏为生，养家糊口，若从经济论，由黄梅戏而发生，发展而产出的经济效益，不知有多少，我不是经济学家我算不明白。它绝对是一个相当大的黄梅戏产业群。由此看来它真是我们中华民族的宝贵的文化遗产。这就是黄梅戏的魅力所在。从上个世纪以来，出现了“树上的鸟儿成双对”、“谁料皇榜中状元”、“架上累累悬瓜果”等优秀唱段，至今仍是家喻户晓传唱不衰，甚至走到了中国最大的晚会——春节晚会，由此老人们更加怀念黄梅戏，青年人认知了黄梅戏，想到了演唱的演员，想到了它的作曲，黄梅戏音乐的艺术魅力感染了几代人。

应该说，一个剧种的代表，主要是音乐，一个优秀的剧目各剧种都能演，但演唱的唱腔不一样，这就成了剧种独特的东西了。正因为有了这些优秀的唱段，人们对黄梅戏大加赞赏，对黄梅戏有了更大的企盼，对大师们更加怀念。可是进入新时期以后，黄梅戏剧团不少，所排的新剧目也不少，可是所留的广大观众所喜欢的，能够在百姓中传唱的实在太少了。至今还没有一段像当年“树上的鸟儿成双对”那样的唱段广泛的流传。起码是我们东北没有传过来这样的唱腔。黄梅戏排了许多名著改编的戏，也设计了不少的新腔，应该说也下了不少的功夫，但是都没有达到应有的效果。一个剧种的音乐是一个剧种的代表，剧种的审美特征主要体现在音乐上，没有好的剧种音乐，就不能体现剧种的特点。说一千，道一万，你要写出好的唱腔，人们才能传唱，只有众多人的传唱，才能认识剧种，才能认识剧目，才能够认识演员。一段好的唱腔给人的艺术价值是不可估量的。

上个世纪的评剧“巧儿我自幼儿许配赵家”、豫剧“谁说女子不如男”、湖南花鼓戏的“刘海砍樵”、越剧“天上掉下个林妹妹”等一批剧种都有自己的优秀唱段，黄梅戏更为明显，流传的唱段比他们都多。可是到了今天，为什么剧团多了，剧目多了，传播媒介也快了，可是流传的唱段又少了呢?为什么我们新创的唱腔不能流传呢?这个问题不能不引起我们的思考，有些唱段像歌又像戏，就是不像黄梅戏，包括几位名人的唱段，越是希望她们能唱出黄梅戏的味来，越是听不出她们黄梅戏的味道。笔者是最为反对黄梅戏像歌，唱歌有那么多名家，什么彭丽媛、宋祖英，年轻的又有谭晶、汤灿、张也、张燕、孙楠等，你唱出花来，也是唱不过人家，听戏没有戏的品味，听歌没有歌的滋味，结果是把黄梅戏唱腔搞得姥姥不亲，舅舅不爱，老观众不得意，新观众不喜欢。真都不如原汁原味的那些黄梅戏的那些老唱段；如《小辞店》“叙叙你我当初”，再比如《打猪草》的“郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”大江南北都在传唱。《女驸马》中“手提羊毫喜洋洋”那一段。几乎是黄梅戏“平词”的原腔原调，这些唱段至今听来韵昧实足，不像现在黄梅戏的一些戏的唱段，听着和黄梅戏似象非象，听得人云山雾罩。老人们说这不是黄梅戏，如同白酒兑水，青年人听歌也没听出什么歌的味道，把黄梅戏本身具有的天赋都扔掉了。演员在舞台上挺抒情了，观众没抒情，如入云雾之中，听不出个数。也许是为了争取新的观众，腔才这样写，但可怕的是，新观众没有争取来，把老观众也失去了，如前所说，姥姥不亲，舅舅不爱，这不能说不是我们引以警惕的一件事。黄梅戏得天独厚就是唱腔好，如果把唱腔搞丢了，黄梅戏就失去了很主要的特色。专论现代黄梅戏的文学、剧本，恕我直言，我认为真正深刻的剧本不是太多，也未必在黄梅戏里去找这些东西，由于笔者曾经接触了专业黄梅戏几年的历史，有幸表演了一些剧本。也阅读了一些剧本，如七十二本小戏中《夫妻观灯》、《打猪草》这样的戏，都没有太深刻的思想内涵。倒是这些戏的唱腔风靡了一个时代。我们今天在新创的剧目中，没有写出广泛传唱的唱腔。这不能说不是现代黄梅戏发展中的一大遗憾。

黄梅戏还在发展，我始终在说，在当今世界上，它已经荣登当今大舞台，深受广大人民群众喜爱的一个大剧种，要有领军的任务，要出大作品，特别是在唱腔上。我们还应该发挥黄梅戏的先天性的优长，搞出好的剧本，写出好的唱腔，优秀的名段，这对于当今黄梅戏的发展是至关重要的一个问题，不能不引起我们黄梅戏专业人士的关注。