《家》改编自巴金的同名小说。看这场演出，我第一次感觉到唱词和台词的精心雕琢与设计。这才是艺术。它的每一句台词都是经过了认真揣摩的。

其他方面做得也很好。它的节奏很协调，轻重缓急，间相分布，乃至到瑞珏被迫搬到城外生孩子的场景，达到整个剧的高潮，之后一段黄妈和一小丫环的送丧镜头，稍有缓解，紧接着整个剧最为精彩的部分觉新雪中行路一段，抒情淋漓尽致，达到极致。
它的演员表演很专业，五位年轻的主演都很厉害，基本功扎实，唱腔很棒，台词很棒，走台也完全在节奏之中。

它的布景做得也很好，简单但很用心，梅林的设计变死为活，变被动为主动。

它的音乐做得也很好，音乐加入表演使整个的情感渲染，让人进入其中，更直接地触动人的内心。?

第一场是梅林叙情。鸣凤与觉慧、梅表妹与觉新接替出场。交代了主要的人物关系。

第二场是陈姨太订媒。故事的第一个转折。

第三场很精彩，我觉得做这样的设计，导演应该也是有过犹豫的。因为他追求的不是现实感。两个新娘同时在舞台上出现。她们所关心的人是同一个，她们的命运又完全不同，所以她们的唱词有相关又有强烈的对比，这样安排不仅比较经济，而且戏剧冲突也强，给人的感染力也很大。

第四场是觉新洞房。这里一处台词我认为极佳。就是两个人赏月。觉新说：可惜今晚的月亮只是一半。而瑞珏却说：你看，那月亮照到湖上不也像一个很大的月亮吗？（大概意思）对未来不同的期待一览无余。

第五场是荷塘定情。这一场觉慧与鸣凤的感情更明朗起来。觉慧赞扬鸣凤的纯洁的美，将她平等地当做人，而鸣凤则彻彻底底地相信觉慧，已经将自己的内心悄悄地托付于他了。鸣凤是个苦命的女人，这种悲剧色彩更多的是从她自己的台词中体现的，她太善良了，没有什么“非分之想”；太天真了，以为觉慧能够成为保护她的人。

第六场是梅林叙旧。先是觉慧与觉新的对话，梅表姐后上。觉新与梅表姐一叙旧情，不巧却被瑞珏看见。箫声在这里成为一个引来瑞珏的契机，这一点设计得可以说是周密的。

第七场是冯太爷进府。冯太爷与陈姨太的对话颇有趣，这也可以一窥剧作者的水平。这一场冯太爷看上了鸣凤。

第八场是（中间有部分忘却）陈姨太开导鸣凤。陈姨太的唱词很是精妙。

第九场鸣凤告别。鸣凤与她最爱的三少爷告别。他吻了她，她叫他觉新，一切仿佛圆满了。善良的鸣凤害怕自己最爱的男人不能救她反而引火上身，故选择投湖自杀。“质本洁来还洁去”，托身于莲花了。

第十场瑞珏送梅表姐。这一场两个女人互道衷肠，为了心爱的人，爱屋及乌，也成为知己。

第十一场是两兄弟争吵。觉慧与觉新为了鸣凤的事大吵一架，最后虽然和解，但觉慧渐渐地下定了离家出走的决心。

第十二场是老太爷将死，一家人大吵。几个妇人因为男人不争气吵架，因为老爷子的病大吵，因为瑞珏的生产大吵。这就是前面所提到的全剧的高潮。

第十二场是哭丧。

第十三场是精彩的表演雪中行路。

第十四场也就是最后一场，觉新与觉慧告别。首先是与两个最爱的女人告别，梅林深处，两个爱过的女人就那么出现，亦真亦幻。唱词更是直白“孩子好，希望在”。这或许就是《家》（这部剧）所要传达的东西吧。现在的人对于承担家族重担的觉新越来越同情与欣赏了，而不是盲目地喜欢敢于革命的觉慧了。这也许就是经典的现代解读吧。