国际标准舞在中国已有20多年的历史。流行国标舞的流行和传播，如在大街小巷中如雨后春笋般涌现；专业国标舞方兴未艾、渐入佳境，层出不穷的选手赢得了国际舞蹈舞台，屡试不爽，屡创佳绩。可以说，当今的国际标准舞正以其独特的审美价值和艺术魅力影响着中国人的观念。但是，怎样才能把国标舞做好，使之更健康地发展呢？我认为关键是要把握好国际标准舞的四个“生命之门”，这样才能把握大纲和本质。

一、 营造高雅气质

对于一对普通舞者来说，音乐结束了，合作结束了，关系也就解除了；对于一对职业选手来说，也许这种合作会伴随一生。

首选培养标准的动作习惯和准确的音乐表达

自国际标准舞建立以来，英国皇家舞蹈教师学会（ISTD）和国际舞蹈教师学会（IDT）专门编写教材，提出多项学习要求，制定了一系列严格的考核制度。2004年，中国国家标准舞蹈协会也制定了相关的教材。其目的是使学习国家标准舞蹈规范化，更好地学习教材，使用教材，达到国际标准。

在舞蹈中，我们首先要选择一个明确的目标。这是什么样的角色舞？你选择哪种舞蹈形式？不同的舞蹈具有不同的审美意义和独特的价值，这就要求男性有明确的目标，与女性有明确的沟通，用手发出准确的指令。

其次，应该有一个准确的框架。站在基本形态时，男方右手扶住女方背部，姿势要适当。女人的手放在男人的肩膀上以理解男人的意图。随着音乐的节奏慢慢地跳舞。

第三，注意每种舞蹈的不同风格，千万不要把它们混为一谈。比如，华尔兹舞步时，有起起落落，应该像波浪一样有节奏地挥舞；狐步舞时，则完全不同，脚下的台阶应该像溪流一样自由。

第四，在跳舞的过程中，男性应该给女性伴侣足够的空间和时间。著名的国标舞大师马科斯曾生动地说过，男人应该给女人足够的时间和空间。如果给她20平方米，只能按20平方米来安排。如果你给她200平方米，你可以按200平方米来安排。同样，时机也一样。只有这样我们才能做对。

第五，在舞蹈中，音乐非常重要。它不仅决定着舞蹈的风格、速度和节奏，也决定着舞蹈的基本品质。优秀的舞蹈演员必须在严格掌握音乐的基础上，自由发挥舞蹈技术，让舞蹈与音乐融为一体，编织出高度统一的艺术情境和视听美感。

在学习、竞争和教学过程中，规则是我们的基础。在国际比赛中，对规则的要求非常严格。对于初学者来说，尤其要强调的是，这些规则在心里是清楚的，在实践中也是适用的。每一步都是标准化的。成熟的舞者也是如此，他们应该正确地掌握规则，制定每一个动作的标准。

第六 把握舞蹈在不同环境中的适应性

掌握规则的目的是运用和超越规则，不受规则的限制。一旦你掌握了规则，就不能照章办事。相反，您应该可以在不同的情况下自由轻松地做出不同的性能选择。比如表演时，舞蹈的风格不能改变，但舞步可以互相学习。比如华尔兹可以借用狐步舞或探戈舞步，使表演不限于单调，而且变化丰富；在音乐的运用上，也可以加以处理。在华尔兹中，过去的一分钟是31小节，但现在我们可以用28小节来改变它，这更具特色。

二 在美的理想中体验生活

学习国际标准舞，归根结底是为了培养我们的生活品质，培养我们的良好气质，塑造我们的美好生活。当代著名舞蹈艺术家、国家标准舞协会主席贾作光提出，国家标准舞可以“健美、健身、健脑、养心”，生动地诠释了国家标准舞的审美价值。在职业选手方面，近20年来，我国选手水平越来越高，技术水平和难度越来越大，新选手不断涌现，在国际比赛中不断夺金和银牌。表演的内容也从单一的技术性表演进入了意味深长、情感丰富的艺术作品。

面对国标舞的日益发展，我认为中国国标舞不仅要注重国际化，更要注重自身语言风格的发展。对于参加比赛的职业选手，要在不断提高技术水平的基础上加强艺术修养，在不断的创作中更好地展现个性；对于以娱乐为目的的大众，要努力把握规范，提高舞蹈的艺术修养，陶冶他们的艺术情操，开始更文明的舞蹈，释放他们在幸福生活中的紧张心情。世界是美好的，舞步是丰富的，所以每个舞者都可以跳出自己的舞蹈。