白剧_戏曲百科_汉程艺术

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白剧

白剧，云南省大理白族自治州地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
它历史悠久，系由明代洪武年间从内地传入大理地区的吹吹腔戏和大本曲剧合流而形成。由于历史原因，民国初年吹吹腔戏走向衰微，退居边远山乡。1962年，白族古老的戏剧样式正式定名为“白剧”。白剧唱词形式基本上用白族诗歌常用的“山花体”用白语和汉语演唱，唱腔曲调有三十多种，表演节奏鲜明，规律严谨，比较古朴，有严格而固定的程式。
2008年6月14日，白剧经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-137。

戏曲名片

中文名称白剧
非遗类别传统戏剧
批准时间2008年6月14日
申报地区云南省大理白族自治州
非遗级别国家级
非遗编号Ⅳ-137

历史渊源

明朝洪武十五年（1382年），明军进占大理，白族地区划入云南行省。明朝留驻军队实行屯田，同时从内地迁移大批汉民来此屯垦。如此一来，汉族戏曲随着大量的军屯和民屯移民而传入白族地区。乾清年间（1736—1795）开始流行，光绪年间最为盛行。在吹吹腔和大本曲相继出现之后，白剧孕育而生。白剧除了有白族的艺术特征外，更多的是接受了汉族古典戏曲的影响，由于吹吹腔源起汉族的戈阳腔，且较多的保留了戈阳腔的特征，所以白剧与戈阳腔尤为接近。白剧本身就是汉族戏曲传入当地后，与白族民间艺术相结合演变而成的。

1949年后，以吹吹腔为基础,吸收白族说唱艺术大本曲的曲调，加以发展而成为白剧。流行于云南西部的大理白族自治州所属云龙、洱源、鹤庆、剑川、邓川、大理等白族聚居地区。每逢节日喜庆、迎神赛会和赶三月街等，都要演唱白剧。

1962年，大理白族自治州在原大理市吹吹腔剧团的基础上抽调大理州歌舞团部分演员、演奏员组建成自治州白剧团，这是白剧历史上第一个专业剧团。建团30年来，州白剧团在整理改编传统戏、新编历史剧、创作移植演出现代戏方面做出了显著成绩。上演了剧（曲）目128个，近100台。特别在创作剧目上成果丰硕，有近20个剧目参加中央、省戏剧会演并获奖。

1980年由杨明、陈兴、张继成创作，由州白剧团上演的白族神话传说故事剧目《望夫云》，代表了一代新白剧的表演风格及艺术特色。

文化特征

白剧音乐

白剧音乐包括唱腔音乐和伴奏曲谱两大部分。唱腔音乐由吹吹腔和大本曲两

白剧(3张)

大类组成，同时还吸收改编了部分民间乐曲；伴奏音乐包括传统吹吹腔的唢呐曲牌、打击乐和大本曲的三弦曲牌，亦吸收了部分民间吹打乐和歌舞乐。有的唱腔按行当分为小生、小旦、摇旦、须生腔；有的按人物身份和动作分为英雄腔、哭腔、苦腔；有的按节拍、唱法分为平板、高腔、一字腔、流水板等。另外还有《风绞雪》《课课子》和白族民歌曲调《麻雀调》《泥鳅调》《朝山调》等。

白剧演唱格式

唱词多采用白族“山花体”格式，即“三七一五”或“七七一五”，人称“七句半”。用白语或汉语演唱，道白用“汉语白音”。角色按生、旦、净、丑行当扮演各种人物。

演唱时，一人主唱，一人伴奏，音乐随唱词变化。由于方言的差异，大本曲唱腔分为南腔和北腔两大艺术流派。南腔以艺人杨汉弹唱的作品为代表，北腔以艺人黑明星弹唱的为代表。南腔分为三腔、九板、十八调；北腔分为三腔、九板、十三凋。南腔委婉、抒情，北腔质朴、粗犷。

白剧表演风格

表演规律严谨，节奏鲜明，不仅舞蹈性很强，而且还有一些表现力强的武功。白剧只用红、黑、白、蓝、紫5色的独特脸谱，以区分不同的人物性格。伴奏乐队除保留唢呐和三弦两种传统乐器外，现已发展为以民族乐器为主的中西混合乐队。

白剧角色

行当分：正生、须生、英雄生、花生（小生）；老旦、正旦、花旦、苦旦、武旦、摇旦；黑净、红脸、大花脸，二花脸；大丑（袍带）、中丑（方巾）、小丑（旗锣伞报）。

代表剧目

收集到大约400多个；其中传统剧目300多个，新中国成立后新创、整理、改编的剧目130余个。内容主要有袍带戏、生活剧、民间传说故事剧、新编历史剧和现代戏5类。

白剧的传统剧目有反映白族人民斗争生活的故事戏，如《血汗衫》《牟伽陀开辟鹤阳》《火烧松明楼》等，有生活小戏，如《瞎子洗澡》《张浪子薅豆》《刘成五搬板凳》《石山告状》等。此外尚有与滇剧等其他剧种题材相同的《三国》《说唐》《杨家将》等历史故事戏。新编剧目有《红色三弦》《苍山红梅》《望夫云》等。解放后，文艺工作者对吹吹腔的传统剧目进行了发掘整理，并上演了传统的吹吹腔剧目《崔文瑞砍柴》《火烧磨房》《窦仪下科》《柳荫记》《竹林拣子》《访白袍》等。