哈哈腔_戏曲百科

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哈哈腔

哈哈腔又被称为柳子调、喝喝腔，是产生于河北省民间的地方剧种，由冀东南和鲁西北一带所流行的民间弦索小曲演变面形成的第一批国家级非物质文化遗产。
      根据山东省德州地区、河北省保定地区有关文化部门的考察资料，远在明代，哈哈腔已在鲁西北各县和河北沧州地区各县流行，延至清乾隆期间，又进一步流传到河北保定地区各县农村。由此看来，哈哈腔是一个比较古老的地方小戏。哈哈腔在清末民初达到鼎盛，其发展经历了当地的民间歌舞、民间小戏两个阶段，最后定型为以弦索小曲“柳子”为唱腔曲调的小戏。在不同地方语言和民间艺术的影响下，哈哈腔逐渐形成了具有不同艺术风格和音乐特点的”中路“、”东路“、”西路“三路流派。
      2006年5月20日，哈哈腔经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅳ-72。
      2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，保定市清苑区哈哈腔剧团、青县哈哈腔戏剧协会获得“哈哈腔”项目保护单位资格。

戏曲名片

中文名称哈哈腔
又称柳子调、喝喝腔
地理标志河北省
遗产类别传统戏剧
批准时间二00六年
非遗级别Ⅳ-72
非遗级别国家级
申报地区河北省清苑县、青县

历史渊源

哈哈腔起源

哈哈腔

哈哈腔是产生于河北省民间的地方剧种，是由冀东南和鲁西北一带所流行的民间弦索小曲演变而形成的。在明代的时候，哈哈腔已在河北沧州地区各县流行了。据《沧县县志》记载：“哈哈腔发源于盐山、庆云......”

到了清代乾隆期间，又进一步流传到了河北保定地区各县农村。

由于哈哈腔具有悠久的历史传统，历代都出现过一些为广大群众称道的艺人，如清嘉庆、道光年间的常老进、七十儿、常槐和“梆子老响”；同治、光绪年间的马老合（南瓜旦）、孙芝兰、徐清文；民国以来的郭立冬、郝玉春、雷振跃、张雪明、全运西（铁蝈蝈）等。新中国建立以来，也先后涌现出不少优秀演员，如王寿田、秦振国、蔡志英、商焕文、钟爱珍、唐荣仙、刘喜荣、宋艳玲等。

哈哈腔发展

哈哈腔

哈哈腔在流传过程中，由于不同的地方语言特点和民间艺术的影响，逐渐形成了具有不同艺术风格和音乐特点的东、中、西三路。东路流行于山东省的无棣、乐陵、宁津一带；中路流行于河北省沧州，衡水地区;西路流行于保定地区和麻坊的部分地区。

到20世纪初的时候，哈哈腔进入了兴盛阶段。任丘刘清海、文安董金喜等人的玉升合班在北京东安市场演出将近两年，后来，又到天津同兴茶园演唱。

从这之后，哈哈腔曾经多次进人北京、天津等大城市演出。在河北省沧州、保定、衡水、廊坊、石家庄等地的哈哈腔子弟会，半职业班社也很活跃。

文化特征

哈哈腔伴奏乐器

哈哈腔乐器以“拙笙、巧弦、浪荡笛”三大件为主，西路的笛子尤其突出，富于民间吹打乐的特点。其最富特色的托腔手法，是吸收民间吹歌艺术的音型化伴奏，俗称“小抬杠”。

哈哈腔表演

哈哈腔表演手段丰富，既能表演帝王将相、才子佳人的生活，亦能表演俚俗纷争的故事，各行当都有着自己的表演特点。如：文小生儒气十足，文雅潇洒，相貌端庄，而武小生却是英俊威武、年少气盛。穷生则弓身、抱肩，步履趔趄，一副可怜相。再比如同是旦角，青衣的表演沉稳庄重，行不露足，笑不露齿;花旦的表演则动作轻快，手脚利落，机灵活泼，性格外向，喜怒形于色。哈哈腔的服装和京剧、河北梆子、评剧相同。

哈哈腔的表演朴实，以唱见长，叙述性、说唱性较强。开始主要演明物生活戏，如《小年过》、《检姓》等，以后连步能演明较大型历史故事戏。