湖剧_戏曲百科_汉程艺术

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湖剧

湖剧，浙江省湖州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
湖剧主要流行于浙江湖州、嘉兴地区及杭州的余杭、临安，江苏的吴江、宜兴，安徽的广德等地，已有百年左右的历史。因吴兴旧属湖州府，故1951年定名为湖剧。湖剧带有浓郁的江南水乡情调，不仅语言亲切柔和（采用本地吴语方言湖州话演唱），曲调清新流畅，而且表演文雅细腻，宜演悲欢离合的家庭爱情戏。
2011年5月23日，湖剧经中华人民共和国国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录，编号：Ⅳ-141。

戏曲名片

中文名称湖剧
遗产类别传统戏剧
批准时间2011年5月23日
遗产编号IV-141
非遗级别国家级
申报地区浙江省湖州市
别称湖州滩簧，小戏或花鼓^[1]

历史渊源

湖剧最早出现在清道光、咸丰年间，当时有“小戏”《拔兰花》《卖草囤》等剧目在南浔、双林等地演出。19世纪初，江南地区的各路摊簧活动繁盛，逐渐形成了与南词摊簧（苏摊）相对应的“花鼓摊簧”。当时湖州民间艺人利用当地的曲艺音乐、民歌形式，融入湖州方言和摊簧唱腔创作小戏演出，逐渐形成了“湖州摊簧”这种湖剧戏曲样式。

民国以前的湖州小戏皆为男班，演出的剧目主要是“小生、小旦、小丑”的“二小”、“三小”戏，如《拔兰花》《卖红菱》等，号称七十二本小戏。唱腔也称“小戏调”。

民国初年，湖剧开始有了女演员，行当也突破了“二小”、“三小”。 1939年，艺人童俊勇以湖州文戏之名在湖州挂牌演出达一年之久，在此期间总结出“十八个半韵脚”，即拉差、塔煞（入声）、花茶（分文读与白读）、孤苦（分文读与白读）、铁锡（入声）、葵悔、资思、鸡气、天仙、铅兰、堂郎（鼻化）、香长、高消、根清、重中、勿耐（入声）、琉球、落笃（入声）、儿耳（字数较少而称半个韵）。唱腔形成了本摊调、烧香调等。

20世纪40年代末，湖剧逐渐形成了本摊大戏为主、大戏小戏并存的格局。1952年，由同乐剧团为主组成了湖州市湖剧团，《麒麟带》成为湖剧的“看家戏”，被誉为“浙江一块宝，全国一朵花”。1966年，湖州、嘉兴和德清建立了三个专业剧团，农村中还有大量业余小戏班社。这一时期的湖剧，女旦逐渐代替了男旦，男女小生同台，音乐唱腔有了较大的发展。文革期间，《石岭银锄》《老马回家》等现代小戏涌现。20世纪80年代后，湖州、嘉兴、德清等地湖剧专业剧团相继撤消，但民间仍有吴兴摊簧曲艺小戏队、双林小戏班零星演出，被称为“花鼓戏”的农村湖剧小戏班社继续活跃在德清县一带。

文化特征

湖剧剧目分类

湖剧剧目分小戏与大戏两类。小戏剧目是指“二小、三小”的清装戏，有《拔兰花》《卖红菱》《打纱窗》《绣荷包》《卖青炭》《卖草囤》《双落发》等，号称七十二本小戏，唱腔称为小戏调。小戏内容通俗易懂、风趣活泼，大多反映婚姻爱情和农民、小市民的生活场景，受到农民和城镇下层居民的喜爱。

大戏剧目指在摊簧传统剧目中占举足轻重地位的“四亭柱”清装大戏，有《庵堂相会》《借黄糠》《陆雅臣》和《卖妹成亲》，以及更多由湖州琴书曲目扩编或向其他剧种移植的戏剧，如《双珠凤》《珍珠塔》《孟丽君》《何文秀》等，号称“九十六本大戏”，唱腔在原有的小戏调基础上发展出本摊调和烧香调。大戏由湖剧专业演员演出，内容以表现苦命鸳鸯、才子佳人的居多，舞台语言趋于文雅，归纳成湖剧“十八个半音韵”，行当也突破了“二小”“三小”。

湖剧唱腔

湖剧的唱腔有“小戏调”、“本滩调”、“烧香调”等，并形成特有的“十八个半音韵”。艺人按各自所在地域方言、唱腔差异而称“湖州帮”、“双林帮”、“南浔帮”、“震泽帮”等。湖剧表演特色为“阴阳嗓”，即男旦使用真假声交替演唱的唱法进行表演。演唱过程中“十八个半音韵”与吴语方言音韵相合，并采用吴语方言湖州话演唱。湖剧语音亲切柔和，带有浓郁的江南水乡情调。