永州花鼓戏的源头，分别来自祁阳花鼓灯和道州调子。而祁阳花鼓灯又来自 两种不同的歌舞演唱形式。

在前， 一旦乘车在后，有锣鼓管弦伴奏，载歌载舞，又称为“对子调”，或称“对子花鼓”。二是源于巫师的“出脸子”。祁阳有这种风俗，为求人畜平安，在立冬前要请巫师唱“庆神戏”，村村如此。　庆神时，巫师戴着木雕的假面具演唱，开始是两人演唱，一人击鼓，一人坐唱。后来演员增至6人，都戴假面具，装扮判官、小鬼、土地公、土地婆、王母、笑和尚等角色，载歌载舞，相互对唱或独唱。大约在民国初年，开始与花鼓灯同台演出。在长期的同台演出中，庆神对花鼓灯的形成与发展有很大影响，花鼓灯艺人也有由巫师出身的。

道州调子则源于当地传统传统民间的“戏狮子”的歌舞演唱。也是每年的正月，农村人都要演唱“狮子大调”，先舞狮子，再耍武术，最后由一丑一旦唱“对子调”，由此逐渐发展为情节简单的“狮子戏”。这种“狮子戏”便是道州调子戏的前型。

从发展历程来看，祁阳花鼓灯、道州调子分别经历了三个发展时期。

这是花鼓灯、调子戏的萌芽期，历时较长。主要是在禾堂坪、院子内演出，又名地花鼓。一旦一丑唱对子调，节目短小、情节简单；内容以表现劳动生产、爱情生活为主，曲调主要是民歌小调，表演动作也主要是旦舞手巾，丑耍油纸扇，走矮步围着旦角转圈，动作粗犷，诙谐风趣，载歌载舞，是一种典型的歌舞型的演唱形式。

花鼓灯、调子在这一阶段形成，从歌舞型的演唱形式，逐渐过渡到说唱型为主的戏曲形式。此时主要在临时扎的草台上演出，参加演出人员有所增多，剧目仍以反映劳 动生产、爱情生活为主要内容，剧中人物大多是农民、艺匠、商贩、教书先生以及家庭妇女。逐步增加了小生行当，由“二小戏”发展为“三小戏”。声腔也有所发展，增加了走场调、川调、小调等各类曲调。表演的各种程式、身段，也逐渐从家务劳动、田野耕作等日常生活中集中、加工，提炼出来，同时吸取了武术、杂技等传统民间艺术，充实和丰富了表演艺术手段。艺人迫于生计，也兼学祁剧，因此受到祁剧影响。清末民初，移植了一批祁剧剧目，借鉴了祁剧的表演艺术，吸收了祁剧的锣鼓牌子、伴奏曲，以及高，昆，弹等音乐素材，促进了祁阳花灯和道州调子的发展。

这是祁阳花鼓灯、道州调子实现合流的时期，正式形成了零陵花鼓戏，并逐级成熟、定型。中华人民共和国成立之后，党和人民政府支持民间艺术的发展，成立了零陵花鼓戏的专业剧团，改革了旧的陈规陋习，使零陵花鼓戏得到全面的发展。

永州花鼓戏流行于祁阳、东安、零陵、道县、宁远、江华、新田、邵阳、隆回、新宁、武冈、衡阳、常宁、嘉禾、临武、蓝山、桂阳等地，以及广东、广西、江西、贵州等省的部分地区。在悠久的历史发展中，曾与邵阳南路花鼓戏、广西桂林彩调戏、连县采茶戏、 赣南采茶戏等戏曲剧种，有过艺术交流和相互借鉴。

在表演上，永州花鼓戏颇有特色。其表演形式发源于“对子调”的歌舞演唱。那种旦舞手帕、丑挥纸扇、走矮步、绕着旦转圈，相互对唱的表演形式，显得十分生动活泼。矮步、扇 花是零陵花鼓戏表演艺术最重要的基本功。随着剧目内容的丰富，基本功也不断发展。矮步的基础上发展了踢步、矮步、踮步、滑步、起伏步等各种步法。扇花从开扇的基础上 永州花鼓戏

发展了收扇、腰花扇、头花扇、展翅扇、抛扇、平铺扇等各种扇花。从一种歌舞性的演唱形式，发展到唱、做、念、打等艺术手段综合运用的戏曲形式。永州花鼓戏反映生活的内容日渐丰富，其表演程式，也从原来纺纱织布、穿针引线、喂鸡赶狗、开门扫地、挑帘挂画、耕地犁田、挑水砍柴等家务操作和田间劳动的日常生活中，提炼出了一批表演内容更为广阔与手、眼、身、法、步相配合的艺术功法。

由于政府的扶植和支持，永州花鼓戏得到了很快的发展。组建了几个专业的演出团体；通过多种方式，为零陵花鼓戏培养了多方面的艺术人才；通过挖掘传统和重新创作，进一步丰富了上演剧目；传统的音乐曲调得到继承和发展；　表演艺术得到了提高；演出设备和设施也得到了改善。在新的时代，永州花鼓戏获得了新的艺术生命。

永州花鼓戏的音乐曲调约300余支，根据曲调结构、音乐风格和表现手法的

不同大致可分为4类：1、川调，2、打锣腔，3、洞腔（即师公腔），4、小调。川调，源于山歌及民歌。按调式分为宫调式、羽调式两种，宫调式强调六级音，羽调式强调七级音，花鼓戏味特别浓厚。打锣腔源于哼歌及劳动号子，原来仅用锣鼓、唢呐伴奏，人声帮唱尾腔，得名打锣腔，现今基本上取消了这种帮腔形式。洞腔，源于师道音乐，所以，也称师公腔。川调、打锣腔、洞腔，统称为正调，正调的结构比较方整，大多以“对仗”或“起承转合 ”为结构形式，反复运用。小调是一些比较原始的民歌、山歌、城市小调和丝弦小调，表现情绪较为单一。某些小调发展较大，能表现多种情绪，编入了正调。

花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。多以表现劳动生活为主。湖南花鼓戏从劳动人民群众中来，丰富了劳动人民群众的生活娱乐。

永州花鼓戏的传统剧目比较多，根据不完全统计，大约有150余个，内容涉及到劳动人民社会生活各个方面。剧本的语言通俗，形式多样。根据声腔来分，小调类和走场调类的大多是“二小戏”，各占剧目总数的15%。川调类多为大、中型剧目，占总数的70%。其代表性的剧 目有《云南寻夫》、《打安徽》、《赶子牧羊》、《萝卜劝夫》、《三看亲》、《假报喜》等。中华人民共和国成立之后，编创了40余出现代戏，改编整理的传统戏有近20个。其中《云南寻夫》、《红娃》、《月明心亮》、《响姑》等，曾先后参加省里的戏曲汇演、调演，获得好评。另外，还移植演出了现代戏100余个，历史戏近40个。

永州花鼓戏的音乐，主要是由祁阳花鼓灯和道州调子的音乐合流而成，包括声乐曲和器乐曲两大部分。唱腔音乐源自山歌、民歌、小调、巫曲和说唱音乐等民间音乐，属于调子腔系，为曲牌联缀体，可分为走场调、川调、小调等三大类型。伴奏音乐分为文、武二场面。文场为管弦乐，以皮琴（道县调子为碗胡）为主奏系器；武场为打击乐，以战鼓具有特色。在声腔运用和演奏风格上，祁阳花鼓灯、道州调子有所差别。祁阳路子多为地方小调及数板，曲调轻盈活泼，旋律优美抒情。道州路子多丝弦调及走场调，曲调开朗热烈，欢快活泼。演奏风格也不尽相同。道州路以大唢呐为主奏乐器，显得高亢、粗犷；祁阳路以皮琴为主奏乐器，显得清新柔和。

零陵花鼓戏，过去称为花灯或调子，主要有祁阳花鼓灯和道县调子戏两大艺术派系。以后，两派合流，成为零陵花鼓戏。 花鼓戏传入零陵的时间在清乾隆前后，距今已有200多年历史。清乾隆、嘉庆年间（1796—1820），诸联所著《明斋小识》载：“花鼓戏传来三十年，而变者屡矣。始以男,继以女；始以日，继以夜； 始于乡野，继而城市；始盛于村俗农甿，继沿于纨绔子弟。”

文中概括了当时花鼓戏的发展演变情况。早期的花鼓戏，只有半职业性班社在 农村作季节性演出，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。建国后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场。据1981年统计，湖南省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。1957年，湖南省戏曲学校成立，设有花鼓戏专科。 零陵花鼓戏的传统剧目有150多个， 内容主要是表现劳动人民的生产劳动、婚姻爱情和其他社会生活；形式多样，风格各异；语言通俗，形象生动，富有浓厚的乡土气息。念白、歌舞、声腔、伴奏等，都富有地方特色，为流行地区群众所喜闻乐见。中华人民共和国成立之后，1951年初祁阳花鼓灯艺人来零陵，组建了剧团。后来道州调子艺人加盟其间，形成了祁阳花鼓灯和道州调子的合流。1956年，正式定名为零陵花鼓戏。过去，祁阳花鼓灯使用祁阳方言演唱，现已逐渐融合，使用永州官话为其舞台语言。