罗戏_戏曲百科_汉程艺术

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罗戏

罗戏又称大罗戏、大笛子戏、罗罗头。是一种历史悠久的传统戏曲剧种。主要流行于河北省南部肥乡、广平、曲周等县。豫东北范县、清平、南乐以及鲁西阳谷、莘县、冠县等地，也是流行罗戏的地方。罗戏源于弦索俗曲，与弦子腔、乱弹腔系属同源，何时形成戏曲剧种不详。

戏曲名片

中文名罗戏
文化价值河南省非物质文化遗产
发源地河北肥乡县大靳村
起源时间清朝末年

历史

作为一种古老的传统民间艺术，罗戏源于弦索俗曲，与弦子腔、乱弹腔系属同源，何时形成戏曲剧种不详。

清末，肥乡县大靳村罗戏艺人梁老皂，在本村打过一个科班，学生除本村人外，尚有邻村青少年参加。该

班在抗日战争以前活动在河北南部、山东西部、河南北部一些地区，后因战乱散班。梁老皂的徒弟著名者有常奇、郎方铎、韩玉田、韩金海、向月明、李学新、韩金成、刘金邦、赵福等。梁老皂班散班后，该班艺人常奇沦为乞丐，流浪于山东省范县一带。民国二十二年（1943）至三十六年，常奇在范县杨集村教了一班戏。常奇曾于民国三十六年率领该班来肥乡演出。同年年底，常返乡（肥乡大靳村），在本村重新教班。以后，常还在肥乡县小移庄和曲周县芦营分别组成了罗戏戏班。此间，常奇的师弟李同宏也在小靳村建班教戏。

特色

罗戏本名锣戏，如今还有很多艺人称之为“锣戏”，究其原因应是和使用的乐器有关。史料记载，罗戏是

从傩戏演变而来的，而傩戏源于远古时代，早在先秦时期就有既娱神又娱人的祭祀仪式。到了元末明初，这种仪式逐渐发生了改变，开始以歌舞排演故事，等到钟馗的形象出现之后，傩戏才应运而生。钟馗打鬼的故事始见于唐人传奇志怪小说集《逸史》，戏曲里的钟馗形象即是从小说中移植而来的。

艺人们在长期的表演中逐渐去除了傩戏的一些弊端，增加了利于舞台表演的艺术形式，傩戏的特点越来越少，逐渐过渡到了罗戏。

罗戏是从舞蹈演变而来的，因此保留了很多舞蹈的动作，特别是一些武打场面，最初的道具都是真刀真枪，对打起来惊险刺激，演员们常常还在表演时增加一些高难度的动作，以真功夫博得观众的掌声。可以说，罗戏的特点在动作，即体现在“武”上。

卷戏则正好相反，崇尚文绉绉的表演，这和它的历史渊源有着很深的关系。卷戏的“卷”字取自佛门圣地的僧人们修行研习时所念的一本经书《卷经》，在做道场时，除了诵经念佛外，还会伴以吹奏、敲打、哼唱着的一种音乐，僧人们称之为“卷调”。

相传明惠帝朱允炆即位之时，他的叔叔燕王朱棣欲夺取皇位，遂在北京以“清君侧”为名起兵，挥师南下时曾在河南省汝南县县城外15公里处驻扎。后来，朱棣做了皇帝，再次来到汝南，就在当年驻扎军队的地方建造了一座寺庙，取名燕王庙，并将驻军之处取名为燕亭店。

到了明代末期，李自成率领农民起义军攻陷汝南后，一把火烧毁了燕王庙，庙里的一部分僧人被迫还俗到当地民间。别无所长的僧人没有办法，只好靠演奏“卷调”维持生计，他们又将当地的一些民间小调和传说故事加入到“卷调”的演奏之中，使“卷调”逐步演变成了带有故事情节的“卷戏”。久而久之，卷戏得到了当地人的一致认可，随后迅速向外地扩展，豫东、豫北等地开始广泛流行卷戏。当时在汝南县、内黄县、通许县等地都有卷戏班子，逢年过节搭台唱戏成为地方上的重要事项。

不知何时，罗戏和卷戏相遇，一种戏善于动作表演，一种戏着重于腔调语句，两者自然而然同行互补。开始时，往往一个剧目的表演分为上下半场，前面唱卷戏，后面唱罗戏。后来，艺人们渐渐摸索总结，终于把两者合二为一。老百姓也不再分别称呼了，把它统一称为“罗卷戏”或“卷罗戏”。

剧目

罗戏的传统剧目约有一百二十余出，经常演出的约三十余出，以历史故事剧居多。如《李渊反并州》、《杨景征北》、《刘伯温访将》、《分水岭》、《金凤钗》、《悟空大战火龙驹》、《保定府》、《战金国》、《耿雁征西》、《海瑞搜宫》、《火龙驹》、《李俊反南京》、《张四姐闹东京》、《山海关》等。反映民间生活的剧目有《借闺女》、《掉包袱》等。

艺术特点

罗戏曲牌为主

罗戏以唱俗曲曲牌为主，其中尤以[耍孩儿]使用率最高。它如[山坡羊]、 [香柳娘]、[皂罗袍]、[韭菜花]、[四边静]、[赞子]、[调子]、[撞金钟]、[一声雷]、[扑灯蛾]等也是常用的曲牌唱腔。演唱上是男女同腔同调，只用真声，不用假声。

罗戏伴奏乐器

罗戏的伴奏乐器，文场有大唢呐（二支）、小唢呐（一支）、笙（大中小各一）、大三弦（一把）、横笛（曲笛一支）、尖号（挑子）；武场有扁鼓、大鼓、小鼓（战鼓）、檀板、大镲、大铙、梆子、手锣、苏锣、铙钹、碰铃等。伴奏曲牌则有[抱灵牌]、[三枪]、[点绛唇]、[水龙吟]等。

罗戏行当

罗戏的行当，分生、旦、净、丑。生有老生、小生；旦（包头）有老旦、青衣、小旦；净有大花脸、二花脸之分，二花脸称刚花脸；丑又名三花脸。其表演乡土气息浓厚，表演亦讲究程式，但与京剧及其他地方戏有较大差异，如生脚“大仄脚”、“打踢脚”、“大甩头”等动作，夸张幅度较大，与民间“社火”的表演接近。

传承保护

范县罗戏，今年2月被列入河南省非物质文化遗产名录，但这个国内唯一的古老而珍稀的传统曲牌剧种，即将面临着失传的命运。

被誉为中国戏曲的“活化石”、“戏曲鼻祖”的大笛子，又名大笛子罗罗、罗戏，1956年，被文化部更名为大笛子戏。它源于唐代宫廷音乐，成于宋，盛于元朝，至今已有近千年的历史，比昆曲还早。在我国艺术殿堂中，已失传了的唐宋大曲、宫廷音乐、古朴的表演形式等，在该剧种中还原汁原味地保留着。

“大笛子戏有100多个唱腔，它的曲调由当时民间流行的俗曲小令(如山坡羊、娃娃调)所组成。有300多部传统戏，现在能够演出的有20多部。因为没有专门的曲谱，代代都是依靠师傅口传的方式来传授的。”今年80岁的第七代传承人刘海明对记者介绍说。

明末，范县就成立了罗子戏“公艺班”，经历了千年风雨的大罗戏，走遍了晋冀鲁豫，演唱了近百个剧目，同时也涌现出一代代优秀演员和大笛民间艺人。“文革”期间，大罗戏剧团被迫解体。1978年、1980 年，范县前、后店村又先后创班，但仅剩的若干名老艺人早已老迈，几乎每年都有人去世，后继乏人成为大笛子戏的一大忧患。

范县政府从2005年开始有意识地对“大笛子戏”进行保护，并拨款2万元，用于挖掘、整理、抢救大笛子戏，并决定从今年起每年拨款1万元，专项对大笛子戏进行保护、扶持。

“从培养后继人才做起。由这些老艺人授徒，已经在本村培养了80多名学员，恢复了剧目30余出，登台演出后，受到观众好评。”大笛子剧团团长刘敬仁对记者说。

市民间文艺家协会主席刘小江认为，范县大笛子戏是我国宫廷音乐的缩影，是元明杂剧的一面镜子，又是储存古代中原俗曲小令的仓库，在戏剧界占有重要地位，是我国宝贵的文化遗产。发掘、抢救和保护大笛子戏，将会对中国戏曲的研究提供最原始的资料和佐证。