平讲戏唱腔
平讲戏音乐属高腔系统，由弋阳高腔、乱弹和民间小调组成，唱腔分为平讲、江湖、小调和其他杂曲，用闽东北或福州方言演唱，平白如讲，通俗易懂，极具特色。
分平讲、江湖、小调和其他杂曲四个部分，用闽东北或福州方言演唱，平白如讲，通俗易懂。主要曲牌有
（一）平讲
平讲，也叫洋歌，源于闽东北民歌，由“柴牌”和“诉牌”组成，属板腔体，“一人唱，众人和”（俗称“掏岭”）。板式有一眼板和散板两种，唱散板时仅以“刀鞘板”敲节拍与过门，偶尔间插锣鼓和道白。多衬词，要帮腔，帮腔曲调多以八度大跳后大二度上下行走向为特色。如：6 6 5 5 6等。
（1）柴牌又分“慢板柴牌”“平板柴牌”“急板柴牌”“长尾柴排”和“柴牌调”五种。
（2）诉牌又分“诉迭”和“慢板诉牌”两种。
诉牌为上下句结构，根据剧情的需要进行反复。其节奏自由，曲调简洁，平白如话，旋律还可根据唱词的感情和字数，作相应的增减，是叙事、抒情等大段唱腔的常用曲牌。唱腔旋律为五声音阶，羽调式为最多，徵、商次之。板式为一眼板、散板以“刀鞘板”敲节拍，多衬词，有帮腔。
慢板诉牌虽有一定的板式，但无严谨的结构，根据剧情需要可增减乐句，也可间插锣鼓。常在句逗前出现切分音或延留音，加上“哭头”适宜于哭诉，哀求等声面。“哭头”有三十六哭头之说，但大都失传，所存不多。
柴牌迭是由诉迭与各种柴牌联串头用而得名，常用于叙事和抒情。
（二）江湖
闽东北民歌揉合外来声腔四平、徽调、乱弹、啰啰等衍变而成。有“南柯调”“南柯迭”“平板诉牌”“紧板”，为羽调式，一眼板，单曲反复演唱，适于大段叙述，是平讲戏唱腔的主要组成部分之一。常用曲调有：
（1）南柯调有角调式和羽调式二种，散板和一眼板相给和，帮腔用唢呐伴奏，常与南柯迭联串头用，也可单曲演唱，适用于悲哀，惊慌的场面。
（2）南柯迭散板可自由反复，联串于两支南柯调之间。
（3）平板诉牌羽调式，一眼板，多为单曲反复演唱，适用于大段叙述，可增腔减字，为摧紧节奏常用简短的打击乐代替过门。
（4）紧板、散板、徵调式，原为旦脚用于情绪低沉，动作缓慢的表演唱段，后常以紧拉慢唱的形式来表现高亢，粗犷的情绪，不拘行当，用于紧张，激昂，强烈的场面。
平讲戏每戏必唱一曲《四平仔》，以示继承“江湖班”的唱腔，不忘师承之义。
（三）小调
包括本地民歌和方言化的外来民歌，这部分唱腔、风格与“洋歌”“江湖”有所不同。多用歌舞场面或戏中的说唱，表演。有“看灯调”“琵琶调”“游春”“打花鼓”“过关”“采茶调”“十不亲”“看花”等。
（四）其他杂曲
来自乱弹的“渔婆歌”和“纽丝”“斜调”“八仙调”“平调”“横调”“奈何调”等。来自逗腔的有“花园调”“急板”“倒板”，来自洋歌的有“赏花”“山坡羊”“赶船歌”，来自梆子的有“滂水调”等。演唱时，前台一人干唱，后台齐帮。唱词每句中间都有二三处穿插“唉”音叹词，尾句三字多由后台乐队与演员帮腔。
平讲戏器乐
以吹牌、锣鼓经和少量文乐为主，乐曲均来自“江湖班”。
乐队共6人，分软爿（管弦乐）与硬爿（打击乐），各3人。乐器有鼓板、小堂鼓、大锣、小钹、唢呐、二胡等。1960年后，增加月琴、双清、扬琴、三弦、低胡、大钹、大鼓等。特殊伴奏乐器有“刀鞘板”，系早期乐器，利用插砍柴刀的空心对穿的木板，来代替鼓板（单皮鼓），作为舞台指挥与节奏用。“毛胡”以大毛竹为筒、小竹竿为杆、薄梧桐板为面，发音别致，音调较低，音色浑厚圆润。
乐器伴奏有文场、武场之分，文场用笛子、唢呐、毛胡、京胡等；武场用鱼鼓、低音鼓、小锣、平锣、平钹等。
平讲戏角色行当
平讲戏以“三小戏”（小生、小旦、小丑）为主，特别注重“三小戏”的表演、至其后期，因受其他外来剧种的影响，角色行当逐步增加，丰富起来，发展成九角十二角，共分三行十四人角。
（1）生面行（白面行）正生、小生、武生、贴生、老生（外）
（2）旦面行（包头行）正旦、小旦、花旦、武旦、贴旦、老旦
（3）净丑行（花面行）大花、二花、三花
此外，还有杂角行，如扮演兵卒、店家、稍公、地保、庙祝、小和尚、车夫等剧中的次要人物 。
角色行当常可相互替补，人物与行当之间规定不特别严格；但长班每班有50多人、如福安的“新长兴” （长班有54人）、福安新玉春有48人。
平讲戏身段科介
丁子步、莲花步、挪台步、扭头、捏指、盘腿、撇嘴、扮鬼脸等，是平讲戏的基本功。
旦角一般右手不离胸，离胸宜近不宜远，举手不过奶；出手食指要微弯，指物要转腕。脚踏“丁字步”，行走“莲花步”，急走“挪台步“（用左右脚尖紧接脚跟挪动）。演赶路时的准备动作是左手摸发髻，右手摸脚跟。进出门槛时是右脚提跨，左脚跟进。坐位时身稍侧，浅交脚。出场时脸朝后台，直至台桌边才转身面向台前亮相，接着捡领、捡袖，然后用“贴步”行到台前，念词后转身到台桌前坐下报白 。
武生出台时多是在后台喊一声“喴”，后台打击乐起“大冒”介，“三下步”用袖遮面至台桌边亮相，整冠、捋须、捡袖，脚踏“八字步”到台前“奠降”“开堂”，然后转身上将台报白。马夫（武生）出台演洗马动作（跳台），先开马栏、牵马、脱鞍、洗马身、取料喂马、上鞍、试骑、系马，最后请将出台。武生在战场上对阵作战动作有碰阵杀、双过背杀、三只花、四条枪、滚刀、六朴股、七股乱、双捷、托头、八股点、洛索、加上杀、光腹杀等打法。“一衡班”演员能“翻跟斗”“滚地爬”“跳过头”，还有采用屏南武术结合的武打形式。
老生在表演追赶时有“摆须”的动作，踏一步摆左边，再踏一步摆右边，从慢到快，表示艰难。
青须生（占生）表演气愤时有“吹须”的动作，双手抱肩，全身抖动，眼珠突出。
大花（净角）出台时用“大冒”，即“三下步”，左手捏住右手袖子，遮面至台桌边甩袖亮相，双手捋须，瞪转眼珠，用“八字步”行至台前，念词后转身大步到台桌前或登上案桌坐下道白。
三花出台动作有孩儿步、翘胡子、转眼珠、龟头相、倒头步（倒身用双手行走）等。
平讲戏的身段科介，在初期比较定式常化，易学易演。但到清末以后，因受乱弹和闽剧的新化影响，也有新的发展 。
平讲戏特色技艺
平讲戏表演风格崇尚真实自然，特色艺术有“蓄气”、开“壳箱”和真刀真枪表演等。“蓄气”是表现剧中人物遭到不幸、受到惊吓或死亡时，将脸转向后台，快速在两颊抹些茶油，然后吸气入胸，把鼻凹下去，眼珠先动然后不动，呼吸停止，仰倒于地，表示晕厥或死亡。开“壳箱”是宋元南戏传下来的古艺术，“壳箱”内装老郎爷像、老财神、魁星、雷神、五鬼以及虎、牛、狗等面具，是表演神话人物和动物时使用的。是中国古老傩舞在平讲戏地方剧种的一种遗存。
使用真刀真枪表演也是平讲戏的一大绝活。表演的真刀真枪有排刀、朴刀、腰刀、钢剑、长矛枪、长蛇枪以及钢叉、木棍等，在舞台表演对战时，必须按照后鼓板指挥，以板眼表演武打动作，绝不能打错一板一眼，否则后果不堪设想。
平讲戏服装
平讲戏的服装也继承了民间小戏简朴的特色，没有堂皇、豪华的绫罗绸缎大制作，而是用一般的印花土布缝制，加以少量绸带装饰美化而已。如生衣仅在前后襟绣一朵小花，旦角即加彩色镶边，青衣以白布镶边。平民百姓则穿接近民服的斜襟衣，间以黄、白、灰、黑等颜色而已。而官服虽有红、兰、黑、白、绿之分，也都不豪华 。
戏服整体看上去采用多种色调，角色穿戴的衣服、裙衣、帽子等颜色丰富多彩，比较的多样化。男演员的戏服相对于女的来说比较的简单、随意。男演员的盔帽上多采用传统色彩，纹样色彩大多是以点翠来装饰的，偶尔也会添加其他的色彩，只要是强调素净、简洁，旁边带点刺绣或旁边带点羽毛看上去比较的整洁大方。女的裙衣采用折裥或不折裥，上面有绣花、贴花、网眼雕花各种各样的。上衣袖子一般都有水袖，有些是本色连袖，外面会加上飘带与云肩，长裙外面会搭上短裙、中裙，使得裙衣紧松分明，穿在身上形体分明。在鞋子方面，男演员经常穿的是高靴，普遍老生、官带穿高靴的居多。女演员小生普遍都穿云鞋，穿的鞋都不高，大概一寸左右的鞋子。小旦身高不够，所以为了弥补身高问题，经常在鞋子里垫高两三寸。
平讲戏化妆
平讲戏的化妆也遵循从简的原则。早期化装，演员均不敷底色，生旦角以厦门桃（胭脂）涂两颊，松烟画眉，丑末等角只在眉眼处以松烟勾画。花脸也没有脸谱，后来受外来剧种影响始有了脸谱但亦较为简单，有的脸谱仅用手指勾画。装神弄鬼时，以金银粉涂之，而使用面具则是平讲戏的特色。面具有加冠、财神、魁星、土地、无常等鬼神与虎豹狮象犬马蛇鸟等动物 。
平讲戏舞台布景
平讲戏也遵循了中国戏曲写意的美学原则，以虚代实，舞台上除一桌两椅外，并无其他多余的东西，台后的屏风左右一对“出将”“入相”或“出风”“入雅”供演员上下场，而一桌两椅变化无穷，可山可城，可屋可床，可门可窗 。
平讲戏道具
平讲戏的道具，包括文旁四宝，銮仪器杖，刀枪刑具、车船布城、神龛祭品等，在制作时都尽量接近福安的生活原形、形象逼真、极具福安特色。
