文南词_戏曲百科

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文南词

文南词，安徽省宿松县传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
文南词，原系湖北黄梅一带的渔鼓小调，清末民初由逃荒卖唱人传入安徽。文南词流行于安徽省东至县、宿松县等地，唱腔分小调、文词、南词三大部分；板式有“正板”、“慢板”“哭板”、“就板”、“乐板”等。
2008年6月7日，“文南词”经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，编号为IV-111。 2019年11月，文南词列入国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。

戏曲名片

中文名称文南词
遗产编号Ⅳ-111
批准时间2008年6月7日
遗产类型传统戏剧
非遗级别国家级
申报地区安徽省宿松县
非遗保护单位宿松县文化馆^[2]

历史渊源

1850年前后，宿松县出现了灯歌、灯舞，后来演变成灯戏，灯戏是文南词戏曲的最初雏型，文南词就是在这种曲艺和地方灯戏结合的基础上发展起来的。

民国36年（1947年），湖北黄梅县盲艺人胡金山在原至德县青山梅塘的放牛场上教会了当地一班青年唱文词腔的部分戏文。后江西省杨梓乡金凤业余文词戏剧团胡志远来梅塘传教，首演大型古装文词戏剧目《苏文表借衣》。

1958年原至德县青山乡梅塘村正式建立了业余文词戏剧团，上演了《三气周瑜》、《白蛇传》等一批传统文词戏剧目。1959年县剧团戏曲音乐工作者钱艺河，根据青山公社民间艺人刘汝民等人提供，从音乐角度，对“文词”和“南词”进一步挖掘和整理，排演出《烟花女子告状》、《三戏牡丹》传统折子戏参加省、地专业和业余会演。文南词的唱腔有南词、文词、正板、平板、四板，快板等几十种，故取“南词、文词”合二为一，统称为“文南词”。

20世纪60年代文南词开始从乡村走出来。1965年冬,复兴文化站高荣义曾将文南词商调式花腔配上新词,编成小节目《县委书记下队来》,在地、县汇演,广受称赞。1957年,文南词改编的《抛球舞》,参加安徽省第一届民间音乐舞蹈会演,获节目创作奖及优秀演出奖,同年3月又被选送参加全国民间舞蹈会演。

文化特征

文南词唱腔

文南词唱腔分正本戏主腔和小曲两大类。前者近似板腔体，后者属联曲体。正本戏主腔分为“文词”、“南词”、“平词”3类。“文词正板”旋律质朴、流畅，宜于叙事抒情；“文词慢板”曲调委婉，表现情绪比正板平稳，常用于悲剧。

文南词正板”字少腔多，旋律优美、长于抒情。小曲有“叠断桥”、“观花调”、“采花调”等50余种曲牌，是文南词早期坐唱及与灯会歌舞结合阶段的侧重腔调，包括民歌俗曲、山歌、采茶歌等，都具有源于乡土，贴近民间的特色。

文南词吸收了长江沿岸的优秀民歌素材，洋溢着乡土气息，有着丰厚的底蕴和优美的旋律。文南词曲调丰富，有大小曲牌120余种，声腔完整，流传甚广。文南词的声腔发展，大体经过坐唱时期的“单曲叠用”、“多曲联缀”，形成正本戏后的板腔体，唱腔分小调、文词、南词三大部分。板式有“正板”、“慢板”“哭板”、“就板”、“乐板”等。解放后经音乐者整理完善，又分“老生文词”、“小生文词”、“旦角文词”、“丑角文词”、“花脸文词”五种，各以润腔和音色等特点而异。

文南词在音域上又以四度之差而分为“男文词”与“女文词”，男腔高亢稳健，女腔委婉跳跃。特别是文词中“商”与“徵”的调式交替，突破了当地以“徵”为主的局限，从而色彩大增。“南词”过去多为仙道、僧尼、鬼魂所用，行腔中又“宫”“羽”互补，所以曲调幽雅脱俗，别具韵味。

文南词的演唱以真声（自然音区）为主，要求“脆”、“甜”、“圆”、“润”，自然流畅。行腔风格上，“文词”较激越，“南词”较典雅，“平词”则较古朴。演唱中依字行腔，突出字声，每句首字均以重音出现，句中之字多用颤音，句尾之字大都带下滑。宿松的文南词以文词腔为主。在进入发展和繁荣阶段后，文南词的曲调加入了地方民间小调，借鉴了传统灯歌和灯舞的表演形式。伴奏加入了“断丝弦”锣鼓。

文南词演出形式

文南词源于乡土，贴近民间。文南词大量保存着鄂、赣、皖三省交界一带流行的民间小曲，如“瓜子仁”、“想郎”、“打樱桃”等，在当地农村中流行。文南词之所以在民间广泛流行，持久不衰，与盲艺人常在村头集镇演唱，广泛传播分不开的。

进入村社搭台“坐唱”时，已形成较为完整的曲艺形式。则由一人（多为盲艺人）操四胡，一人（多为少女）主唱，敲锣打鼓者围坐两旁，复句帮腔，演绎一些民间故事传说，兴致来时，台下观众随声附和，气氛异常热烈。特别是断丝弦的融入更丰富了其表现形式。宿松“断丝弦”锣鼓的形成与文南词基本同期，人们对“断丝弦”特别喜爱，艺人们便将它融进了文南词中，逐步淘汰了一胡、一鼓的曲艺伴奏形式，很大地增添了舞台艺术效果。