甬剧_戏曲百科_汉程艺术

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甬剧

甬剧，浙江宁波地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
甬剧是用浙江宁波方言演唱的地方戏曲剧种，音乐声腔属于滩簧。1938年后，这一戏曲剧种正式被人称为“甬剧”或“改良甬剧”。甬剧表演风格夸张、幽默，善于表达真实、含蓄的情感。甬剧经历了演清装戏、西装旗袍戏的过程，擅长演现代戏，直接从社会生活中汲取创作素材，以生活化的表演为主。
2008年6月7日，甬剧经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-107。

戏曲名片

中文名称甬剧
遗产编号Ⅳ-107
批准时间2008年6月7日
遗产类别传统戏剧
非遗级别国家级
申报地区浙江省宁波市
腔系滩簧腔系

历史渊源

甬剧是从宁波的田间地头孕育出来的。它最早在宁波及附近地区演唱，清乾嘉年间时称串客，后来又被称为宁波滩簧、四明文戏、改良甬剧，最终才定名为甬剧。

甬剧在新中国成立前，在上海、宁波等地相当活跃，出现了许多表演团体。

1944年，甬剧戏剧团的演出场地由皇宫移为恒雅剧场，第一次大张旗鼓地称四明文戏为改良,并在演出现场拉上了横幅“阿拉改良了”。

1950年，上海成立“甬剧改进协会”，成立了一个以蒉廷芳为主席、黄振世为副主席的35人联谊会。

2011年，宁波市成立了甬剧研究传习中心。

2013年，甬剧建成了微型博物馆，将珍贵的文史资料收入其中。当地重点整理出《拔兰花》等4出小戏，并邀请尚健在的老艺人出山，原汁原味地呈现在舞台上。

文化特征

甬剧化妆

“四明文戏”时期“宁波滩簧”的表演“旦角”脸部开始用铅粉打底化妆。嘴唇化妆一般用盖有金印商标的摺状胭脂板块，携带方便。而那些经济条件较差的戏班，演出化妆以红纸沾水之后搽敷脸面，又以锅底灰作煤黑。20世纪40年代以后，化妆大都运用水粉，而眉毛略用毛笔舔墨描画，直到1950年以后，化妆才开始用上油彩。

在历史上，并无脸谱的记载。一般“丑角”都是安颗痣或抹上一些白粉，有的则“包帽”后“羊角髻”。一些年老的“生角”则在化妆上多以描绘、舔贴（如皱纹、胡须）来代替髯口。有的“男旦”在上海茶楼和娱乐场所演出，为了弥补体型上的不足，特别注重化妆和服饰的艺术效果。20世纪20年代，由于女演员登台演出，代替了“男旦”，加上上演的剧目又主要表现城镇生活，有些女演员常常忽视登台化妆的重要性。

甬剧服装

早期宁波“串客”在一些“草花戏”中一般市民穿斜襟或对襟衫，下围竹布裙，有的则戴毡帽，穿蒲草鞋。而在一些“清客戏”中，文人多着长衫，戴红顶子的丘帽，穿“双根梁”鞋。

到了20世纪30年代后期，“旦角”开始穿旗袍，有的还穿上当时流行的时装登台演出。演员的衣着基本上不讲究人物角色的生活年代。直到“改良”时期，演员才真正开始注意服饰的舞台效果。

解放以后，开始重视服装造型和服装的用料。“在清装戏中，官服裤子、红缨帽、内箭衣（马蹄袖）用料轻柔，色彩避免过沉，宽窄适当并按体型裁剪，减弱重、硬感；而女性服装，料子也多用绫、罗、缎、纱、纹料，多取织棉暗花，并加以高开叉（使之显露女性腰身），有的还适当减狭阔边，配以百裥裙。”（许滔《舞台美术》）

甬剧道具

在“串客”时期演员表演“对子戏”时大都只有随身道具，舞台上最多是一桌二椅，或一桌一椅。20世纪40年代的“改良”，大都是上演时装大戏，舞台上开始用实物作道具，男角用摺扇，女角拿一块手帕，或用其他一些十分简单的生活用品。解放以后，主要以上演现代戏为主。由于剧情的需要，有的道具的功能已不仅是起装饰和衬托作用，而且成为戏剧矛盾展开不可缺少的组成部分。

甬剧布景

在“宁波滩簧”阶段，演员在茶楼、酒馆演出一般不用布景。四十年代和五十年代初，曾上演过《济公活佛》、《田螺姑娘》等机关布景戏，有过“水缸出人”、“螺壳爆炸”、“油煎济公”、“开橱失踪”、“飞刀弹回”等场面。当时“最负时誉的民间画师是王云林，所绘景物，追求透视立体，尤其是一些器皿杂物，四米以外，几可乱真。”（许滔《舞台美术》）

解放后有较大影响的舞台美术布景设计作品是1964年由李荣根、周东昭设计的现代戏《老冤家》。此剧经过舞美设计两次修改，最后采用“小装置”（小型景片局部迁换），通过无缝纱和多层次的色光（当时还没有投影幻灯）来展示天幕远景、近景和中景部分的树枝、墙、花丛，有的用纸扎、堆塑、三合板。这些布置在灯光的配合下效果十分逼真。