作者：袁中平
艺术是内在的“性”、“情”假乎外在“声”～如音乐；“色”～如绘画的表现，来完成灵魂的需要，达到体清心远，天人合一，邈不可测的境界。白虎通上记载“琴者．禁也。”古琴是含天地之醇和，吸日月之休光而制成，众器之中，琴德最优。琴道合乎易卦之理，同阴阳之道，以古琴作为艺术的表现，人格的修养或是道佛之成化，导养神气，宣和情志。合易卦；得阴阳。演奏者浸润愈越久，愈臻妙境，乃至无音、无耳、无指、无法、无相、无我、同与大道，成为至人的境界。历代以来琴道的风格多因山川地域，师承用谱有别。各成流派，各在所长。一代宗师吴门．吴兆基先生，自幼得其尊翁，儒派琴家：吴兰荪先生传授。及长：因参与怡园琴会，得拜集蜀、熟各派之长的古琴大家～吴浸阳先生为师。并曾得太极名家秘传，创出太极拳、气功及道家思想，合而为一的特殊琴道。今年欣逢吴门琴社成立十周年。我有因缘，得到兆基恩师传授。谨此拙文为贺。略述学琴拜师的经过，同道诸公谅我野人献曝，发一笑耳。

我生长在军人家庭，父亲是个军人也是个文人。诗、词、书法均有所成。他教我们念古文、唐诗、昔时贤文等。兄弟四人站在桌前一一背诵，至今还记得当时他严肃的表情。家中也常见随处散落的纸片上他手书的古体诗文。每到过年的时候，更可欣赏到美观实用的春联。也许是我喜欢看父亲书法的关系，少年的我已喜欢使用毛笔，曾临百寿字。那时对所谓的“琴、棋、书、画”一窍不通。来到纽约后，从一卷录音带中听到了古琴的声音，它深深吸引我，像多年不见的老友，似熟悉，又陌生。先是着迷于古琴的声音，然后开始求解古琴的历史，便托人从香港买琴，也许是有缘，生平第一床古琴，竟是琴家徐文镜所修过的明代古琴。初次触摸古琴，龙凤之象，古人之形，造型古朴，弦徽雅正，音色松透。得琴当天正值清明节，于是以“清明”二字为我斋号。有了琴，就得有琴谱。波士顿哈佛大学的燕就图书馆里收藏了颇多中国古代图书。好不容易经他们同意影印了松风格、枯木禅等琴谱。以谱中所载指法慢慢练习，一勾一抹，一吟一猱，知道琴谱中没有记载节奏、拍子及速度的符号，必需以演奏者的修养和器度，在复杂的指法中安排解释不同的琴曲，显各人的情志。因此弹奏古琴，有奇趣又极难表现。可以说古琴不仅是个乐器而已，更是个道器。那段日子以谱为师，一点一滴的摸索，以自已体会，弹了几曲，夜里甚抱琴在床，拨弦而眠，贴耳倾听，琴身中传来像遥远的山谷中才有的松涛声，自有一个天地世界。但是，真正深远博大的古琴世界，还未入门。我毅然决定寻师拜访，正好台湾有位孙毓芹琴家，便拜在孙先生门下。孙公修习禅宗多年，琴风苍劲。有一次他放吴兆基先生弹奏的梅花三弄，问我的感想，以此作为教材。他对我说，吴师此曲节奏特殊，风格迥异，得意于音外。在孙公的赞美中，我第一次得知吴师的大名。已巳年冬，因久已仰慕吴兆基先生，专程进入神州大陆，希望能得到他指点古琴。过上海；进苏州，苦于没有先生的住址，茫茫人海，不知从何找起。日暮，饭后闲步十全街，逛古董店，与店主鉴赏一幅古画，画中一位高士正地弹琴，借机询问店主，是否知道有位琴家吴兆基先生，他回答：“听说过！你到隔壁问问。”隔壁乃苏州大学工艺美术社。推门进店，见三五老人在堂中下棋，为首的老者含着香烟眯着眼睛，问明我来意后，即招呼店前一女孩去吴先生家里通报。他们请我坐下，聊天喝茶，得知吴先生曾任苏州大学数学系教授。三十分钟后，那女孩回来告知，吴府说今日已晚，明早可去。我心中非常高兴，万里寻访，终天有点眉目。谢过他们，出得店来，满天星斗明亮。

天明，晨雾尚未退尽，那个女孩已在店前等我，一路行来，桥畔垂杨，日暖花香，不知不觉已到吴府门前。进得门来，室内陈置清雅，时值隆冬，旧式的暖气炉上，热水的蒸气冒出，像山间腾起的云雾。藏青的长袍，衬托胸前雪白的长须，眼神英爽，令人肃然起敬。语气温和，使人倍感亲近。待得坐定，一抹温煦的阳光，自他身后的窗户射来，好像是由他指挥着射向何处，看不透他微笑的皱纹里人生的经历，只觉得隐隐于市尘，自然而然心中生起莫名的向往。壁上悬着数床苍古的七弦，隐隐泛出宝气光华。清谈过后，我诚心请求他为我弹奏一曲。器冷调弦，心闲手敏，在我眼前见到一代琴家的演奏。指、音、琴、人合为一体，忽飘摇以轻迈，乍留聊而扶疏，速而为疾、留而不滞，虽然阳光大亮，在他奏出的琴音里，一会儿如冬夜肃清，一会如朗月垂光，清风江上，不知所起，不知所止。曲终；我的精神不知所在，琴音却在耳内缕缕不散。我当下请求先生纳我于门下，他说：“如果有缘，将来总会见面的。”在他有微笑中，我若人所悟。

不能立即拜师，往杭州、南京行走。再次回到苏州，已是夜晚。白墙黑瓦，小桥流水的城市，映着月色，如此净谧，除了开始爱上这城市，另有一种亲近可依。踩在青石路上，担心要是吴先生再拒绝我拜师的要求怎么办？这时；我发现迷路了。适一女子经过，求指明路，她好心带我到吴府门前，悄然离去，正如上次来时景象，莫非冥冥中有神助。再度求见先生，硬着头皮，跨进大门，看到他如电的上眼神，我颤抖的声音表明诚心接轩辕之遗音，愿先生能成全心愿。他若有所思，打量了一会儿，让我坐下弹琴给他听。大师当前，手触宋琴，知道这是表现的时候，能否拜师，在此一弹。一下指，如生荆棘，一抹弦，如听闷雷，又僵又硬，不能成曲。脸红颊热，背心发痒，变成呆子，枯坐针毡。他好像为了我的窘状，开始指点那儿需轻重，那儿需延长，指法如何用，姿势怎么做。也不知他从我身上看到了什么？只见他一手伏在琴弦上，一手摸着长须说：“这也是你我有缘，万里之外飞来相会。”我含泪的眼中，见到微笑的先生，就在他的跟前三叩首，完成拜师礼。

此后来往于苏州、纽约之间，转眼七年。一首首琴曲在他教导下，奕奕婆娑，淋漓纵横，更上层楼。看到了吴门特有的琴风，也知道了如何以先生所教授的太极拳、气功融合于古琴之中。古吴苏州，琴风鼎盛，自古以来为江东名邑，人文荟萃，名贤辈出，受天地之孕育，吸太湖之气、纳灵岩之精。我看到了几位文采风流，琴艺超迈的同门师兄姊。如汪铎师兄弹阳春，静谧微微，如蕙风流于其间，若春兰含放，露润其肤。裴金宝师兄制作的古琴，徽玉弦丝，孙枝准量，花容发采，新声廖亮，何其伟也。宋士斌师兄所奏潇湘水云，自然神丽，见水涌其前，云蔽山丘，水天一碧，澹乎洋洋。宋贤师姊琴艺舒放淡远，从容质美，柔健优爽，如凌波扶摇，朝霞翩翩。黄非师兄不仅琴艺卓绝，书画也有宋元之笔墨，郁郁苍苍，崇山峨峨。吴门诸贤，有幸从先生习琴，在先生近九十高龄，约八十看操琴的深厚功力，孜孜不倦的教诲下，得到了吴门特有的琴艺，开一代之盛况，继来往之绝学。薪火相传，绵绵无尽。

我长年居往美国，生活在物质文明鼎盛的国度里，因而更需要心灵上的寄托，中华文化便是我的依归，除了古琴之外，我也学习书法，喜爱中国文学。发现到琴曲乐句的连接转承，与文学有相似的关系。体会出吟猱注绰，上下撞唤等名种指法，与书法中回锋顿挫，淹留飞白等各笔法，有其共通性。我请朋友用陶瓷制作仿古琴砖，也曾用大理石板置于琴桌上，探讨不同的音效。古琴的声音让我联想到水池中层层交错的涟漪。琴音前一个未完，下一个已开始，于是重新组织了音的结构。我也使用先生的研究，刻意调出音准偏差，产生音波间接共震，造成散音中也有类似吟猱表情的琴音。先生曾说琴音有次声波，穿透力强。琴音波是与脑音波有共震的，无怪乎每次听到琴的声音，心中便感平和安定。我也尝试在高山深林，平湖庭院，阴阳寒暑，风间水旁，弹奏古琴，借此体验大自然与古琴的关系。我常思索，同样的琴，同样的指，同样的曲，同样的人，为何因著年纪经历而有不同的琴韵。我想是速度节奏指法的掌握有所差别，也是性情的变化，更是对人生不同的体会。

我认为在中华文化中无论是古琴或任何形式艺术，只追求外在技巧的表现，有体无神，是不够的。艺术是表达内在的思想，借由古琴或任何形式的表现，来肆志广意，通神达道。琴道不仅集艺术中气韵、意念、抽象、写意之极致。更可以因各演奏者与不同的听者，产生不同的解释。可怡养、可恬虚、可发泄幽情、可愁怆伤心，可练指练气，练神还虚，达到有体有神，体神俱忘蝗境界。现今一般人大都不了解古琴，中华文华中有如此美好的艺术，而今确面临失传的危机。如何让更多的中国人能欣赏学习，将是我们最大的课题。

音音琴德，不可测兮，认音者，能珍兮。

１９９６年６月于纽约