1.技巧气概化

中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美气概的完美浮现。古典舞中的技巧同身韵可所以各自自力的，而民间舞中的手艺技巧是同舞蹈气概慎密相融、难以分隔的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而长短格化的技巧。中国民间舞的技巧成长趋向，应该长短格化技巧的强化与成长。气概化技巧既搜罗民间舞蹈中的各类道具性舞蹈技巧，又搜罗各民族民间舞蹈中特有的扭转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由喷香门班结业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上成长而组成民间舞技巧的教学设想。实践证实，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有良多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和成长的。好比汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类扭转，也长短格性很强的技巧。好比维族舞蹈中的各类跪转、夏克转、空转、平转，讲究快速、多姿、戛然静止，如同鹰隼迎风盘旋。而朝鲜族民间舞蹈中的扭转则讲究平稳，优雅，如同仙鹤怡然自得。

2.技巧情传染打动

民间舞中的技巧是与渲泄生命激情和衬称疾面空气慎密连系的，是民间舞者心里激情的物化。如不美观没有激情的投入，再高难、再精湛的技气象式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光华。 我曾经年夜电视录像中看过一些民间舞剧目，此刻虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者激情和舞蹈气概之外的“无情之举”，因而毫无艺术传染力可言，反倒让人感应莫名其妙。对此而言，我斗劲赏识的是云南省歌舞团创作的男人三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情滑稽、简单无华的气概让人百看不厌、回味无限。这个剧目也放置了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们激情的自然吐露中，是在舞蹈情感的层层推进中恰如其分地完成的。这种情传染打动了的技巧，极年夜地丰硕了舞者的艺术默示力，增强了舞蹈的艺术传染力。

3.技巧艺术化

] 跟着时代的成长，跟着民间舞年夜广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄激情和衬着空气了，它将慢慢向塑造舞蹈形象、默示人物心理、营造舞台意境的艺术化标的目的成长。 有人说，杨丽萍表演的民间舞到净什么技巧，为什么能获得公共的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?颇晡残细阐倡议来，杨丽萍那怪异的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高浮现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已分歧于广场原生态的傣族孔雀舞了。它经由过程艺术化地磕张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，缔造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’饶暌怪不为‘技’和‘形’所累。当你在赏识杨丽萍的《雀之灵》时根柢发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在缔造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾泻了自己全数的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着舒适的生命协调感与刚毅的生命自抉择信念。”是以，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露珠”，称心为之。