上海越剧院为新生代演员度身定制了一台新戏——《李商隐》，魄力很大，投入不小，引起上海戏剧界人士的重视，也引起了一大批越剧迷的关注。

李商隐是晚唐最杰出的大诗人，与李白、杜甫齐名，若就对后世的影响而言，他超过了杜牧。46岁去世，留下诗作近600首。李商隐的诗风深情、缠绵、绮丽、精巧，在唐诗中独树一帜，表现出一种扑朔迷离而又精致婉转的感情。关于他的婚姻，《唐才子全传》中有如下几句话：“王茂元镇兴元，素爱其才，表掌书记，以子妻之。”上海越剧院院长李莉在成功创作了京剧《成败萧何》等几出好戏后，又根据胡叠、罗琦的《锦瑟》改编，精心写成一台大戏《李商隐》，写出了李商隐在爱情与恩情间的痛苦徘徊，最终以良知作出选择——失意于官场而成为千古诗人的感人故事。

该剧对几位青年主演来说，挑战是巨大的。她们都是“80后”、“90后”，在越剧舞台上，已有相当的知名度，但更多是在复制前辈艺术家的名作名曲。这一回，上海越剧院有意为她们搭建一个全新的高台，完全让她们担纲合作演一出新戏。因为李商隐在越剧的历史上，尚无前例可援。这个人物有别于传统越剧风流小生的形象，他有步入仕途的抱负，但由于介入了牛、李党争，结果造成一生不得志，要让这样一个不幸的大才子在越剧舞台上活生生地站起来，是一次巨大的“转型”。但纵观全剧，饰演李商隐的演员和她的合作者们基本上都不辱使命，完成了人物塑造的任务。

“徐派”小生杨婷娜出演主人公李商隐，从26岁得中进士演到46岁垂暮之年，从小生到老生，从出场时春风得意、踌躇满志到饱经恩怨情仇、痛苦纠结，再到老年神清气定，大彻大悟，演得尽力，层次分明。和杨婷娜配戏的是“傅派”花旦盛舒扬，饰演李商隐的妻子王燕眉，清纯可人，活泼聪慧，善良忠贞，唱、做、舞蹈都相当好。在“一寸相思一寸灰”的那场戏中，通过大段唱腔，把对李商隐忠贞不渝的爱淋漓尽致地表达出来。老生吴群饰演的令狐绹也不错，人物分寸和演唱节奏都把握得很好。另一位小老生蔡燕饰演武将王茂元，人物性格爽朗幽默，表演松弛，给人印象深刻。她们出了力、流了泪，但她们的辛苦没有白费。这几位新生代的演员在导演陈薪伊的严格调教下，在创造高难度历史人物的舞台实践中，经过刻苦排练，研读李诗，表演上了好几级台阶。

在《李商隐》排演之时，陈薪伊提出要求，戏中所有合唱伴唱均应采用李商隐的诗句。编剧为此翻遍李商隐全集近600首诗篇，力求形成诗韵浓烈的唱词风格。从演出效果来看，这个创意是好的，使全剧的“书卷气”浓郁。李商隐的诗歌以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐。笔者以为，李诗的精华在剧中恰如其分地运用，可以增加文学色彩，使全剧更具其独特的意韵。不难看出，戏的主要唱段和伴唱中出现的李诗，大多和剧情是贴切的。如开场与结尾的主题歌伴唱：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思年华。……此情可待成追忆，只是当时已惘然”。含蓄地点明了这出戏的主题。还有李商隐《无题》名句：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”表现了有情人之间那种难分难舍的心情，爱情虽受挫折但至死不渝的意志，点缀在戏中也非常恰当。在时隔20年后，李商隐已须髯花白，幕后又吟咏他的名诗：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”这首诗脍炙人口，观众都听得懂，和人物的心境、戏的意境也是吻合的。

但是，李诗的插入，也带来了观赏上的另一个难题。观众要费力地听唱词、看字幕、揣摩诗意，不断从欣赏戏的美感享受中游离出来，造成审美的阻滞。

此外，该剧有些地方值得研究。如舞台意境还可进一步诗化，李商隐的恩师令狐楚也不必写得那么狠毒。此外，第五场戏李商隐舞剑，大砍枯荷，表演虽尽力，但并不能真切地反映人物的内心世界。

《李商隐》的最后一场极为精彩：20年后，曾为宰相又被放逐的令狐绹一无所有；“一生襟抱未曾开”的李商隐却诗誉满天下。他们在令狐楚的墓前相遇了。师兄令狐绹痛苦地低下了自己的头，而李商隐回答师兄的忏悔，说道：“人生在世，得为失，失为得，得失尽皆于自然也！”李商隐的“得失论”使这出戏的主题升华了：晚唐虽然失去了一名官僚，却成就了一位诗名远播天下的大诗人。这就是“得为失，失为得”的哲理之所在。