评剧喜派传人们
那些年的灿烂之评剧喜派传人们
喜彩莲，原名张素云。著名评剧表演艺术家，评剧喜派创始人。山东掖县（今莱州）人。幼年学莲花落。工旦。曾在元顺戏社任主演，后将社名改为莲剧团在平津沪一带演出。建国后，任中国评剧院演员、教师。是第六届全国政协委员。擅演剧目有《人面桃花》、《十三妹》、《孔雀东南飞》等。还是早期评剧“四大名旦”之一，第六届全国政协委员。她的演唱新颖大方，华美抒情，稳中含俏，具有独特的演唱风格。喜彩莲以她新的剧目，新的面貌和独具魅力的演唱风格形成了评剧的“喜派”，而著称于剧坛。“时代艺人”这个称号来源于30 40年代的上海。当年评剧普遍都是刘派的“高门大嗓”白派的“低回婉转”爱派的“玲珑俏丽”喜彩莲既没有刘翠霞的高嗓也不具备爱莲君的小花腔。所以改走一做功偏重的花旦行当。而多移植京剧剧目，紧跟时代。这不能说不是一种成功。另辟新路而举得成功的演员不多。而喜彩莲做到了。从被台上哄下来了到后来的“三足鼎立”这里面有多少的血和泪啊。
《十三妹》这是喜彩莲移植京剧的一出剧目。是喜派的代表作之一。里面把女英雄的刚强和少女怀春的柔情通过唱腔表现的淋漓尽致！“我闻听这位公子言讲一遍，我这里杏眼圆睁我这杀气团，我拿他当做了凶恶之汉，却原来他是一个大孝的儿男，为父仇借银两遮卖家产，三千里走风尘为父伸冤。孝子有难我何玉凤怎么能够不管，我一定搭救他们父子团圆”整段唱腔没有任何花腔，用简洁的二六板配合演员演唱的气势（“杀气”“我何玉凤”调门升高表现气势），展现以为女英雄的英气！“想起来悦来店大石一块，我与你好姻缘棒打不开。从今后你还要听奴家劝解，男儿汉志凌云方显奇才”这两句慢板把一个少女的柔情展现非常全面。低调门起用婉约的慢板来描述，加入“棒打不开”“从今后”“志凌云”来点缀平淡的慢板。
《潘金莲》这出戏我不知道是不是喜彩莲首唱的，但这出戏各个流派都有。刘派和爱派都是以“调帘裁衣”“戏叔”“托兆”为重点，而喜派的重点就是“戏叔”还是在灵堂。也没有“狮子楼”全靠末场的道白来诠释整出戏。而在“戏叔”大多是干起的。没有过门。“谯楼上已到二更二点，死心的人儿你装的什么傻憨，这楼下冷冷清清多么样的凄惨，请叔叔热热闹闹的楼上去安眠”“呀呀，心火你也不用喊”用一种类似于说话的表达方式来诠释这段唱腔。省去了老戏的过门，达到了“说戏”的境界（喊戏唱戏 说戏 说戏为最高境界）
小喜彩莲 1926年生人原名李淑琴。7岁学习西路评剧，11岁时拜著名评剧表演艺术家喜彩莲为师.很多基础戏是由评剧前辈吴寿朋所传授。把子功是由喜彩莲高薪聘请的京剧前辈刘玉芳所传授。由于喜彩莲正值盛年，因此小喜彩莲的戏以自学为主。后来小喜彩莲调到广西壮族自治区评剧院。1974年调回石家庄评剧团。我很小的时候去过小喜彩莲老师的家，由于当时岁数太小了。就记得小喜彩莲很瘦，抽烟，有哮喘病。家里以前有小喜彩莲和花明仙的打狗劝夫的磁带。后来遗失了。相当的可惜。小喜彩莲不愧是喜派最好的继承人。原汁原味的继承了喜彩莲的唱腔（而且小喜彩莲是喜彩莲的弟妹）。而且命运不济沦落到了广西，十多年没有戏可唱。回来后年岁以高，基本上没上过舞台。
《桃花庵》这是评戏的看家戏之一。基本上所有名家都演过这出戏，听过一段小喜彩莲的唱腔是在里面演二旦窦氏夫人。一句“劝妹妹，不必啼哭姐姐有安排”后面喜彩莲一句“听她言千般的愁肠去了八百”如果说是一个人唱的都有人信，唱腔，气口，一板一眼的继承的十分完美（在这里不要和我提创新，你连继承都继承不好。还有脸提创新？！自己吃几口干饭的自己不知道？！创新的前提是自己继承好了再说）
喜少莲 我觉得她更像是挂名徒弟。他本身不是北京的演员。喜彩莲也很少教她戏。所以他的唱腔和喜派并不是很一样。而且我个人也不是很喜欢，所以不做评论
喜彩君1932年出生，原名王秀珍，曾用艺名小鸿巧兰。河北省丰润县人，评剧女演员，工青衣、花旦。出身梨园世家，11岁从师吴寿朋、张润时学唱评剧及河北梆子，又拜陆世巨、王瑶琴学京剧花脸，并向水莲珠学习山西蒲剧。20世纪40年代至50年代初，随父王万良在北京、天津和山东、山西一带演出。曾参加芙蓉花、喜彩莲、鸿巧兰等戏班演出。
喜彩君的戏我特别喜欢，无论青衣，老旦，彩旦！当年“白喜打擂”的时候演倒二的就是喜彩君和小白玉霜演的《小借当》（老白和喜彩莲演的《打狗劝夫》）可见当初喜彩君的地位。（一般都是喜彩君的倒二，喜彩莲的压轴，小喜彩莲给喜彩莲打里子）喜彩君的嗓子冲，调门高。所以有很多人说她唱的奉天落子其实不然。喜彩君的喜派也是相当的正宗。《野火春风斗古城》一段“恨只恨”把一个老母亲对革命成功的希望，对叛徒的痛恨，对儿子的思念表达的特别好！（其实喜彩君比喜彩莲更适合唱老旦）这段忽快忽慢，多用散板，跺板，慢板！给人的感觉就是在说话并不是唱戏。。。这就是喜派的精髓所在！
《珍珠衫》也是评剧的看家戏之一。末场的“满眼落泪”是一个经典唱段。喜彩君（喜派）的这段“满眼落泪跪流平，老爷在上容我禀明”如泣如诉的感觉特别的好，同样也是喜派半说半唱的风格，多用小拖腔来加强情绪。忽快忽慢的特别过瘾！
喜派的特点我认为就是板头俏，唱法新，半说半唱的风格！喜派传人或者走喜派唱腔路子的演员还有花砚茹李忆兰（别和我说李派，我个人是不承认的）
喜彩莲，原名张素云。著名评剧表演艺术家，评剧喜派创始人。山东掖县（今莱州）人。幼年学莲花落。工旦。曾在元顺戏社任主演，后将社名改为莲剧团在平津沪一带演出。建国后，任中国评剧院演员、教师。是第六届全国政协委员。擅演剧目有《人面桃花》、《十三妹》、《孔雀东南飞》等。还是早期评剧“四大名旦”之一，第六届全国政协委员。她的演唱新颖大方，华美抒情，稳中含俏，具有独特的演唱风格。喜彩莲以她新的剧目，新的面貌和独具魅力的演唱风格形成了评剧的“喜派”，而著称于剧坛。“时代艺人”这个称号来源于30 40年代的上海。当年评剧普遍都是刘派的“高门大嗓”白派的“低回婉转”爱派的“玲珑俏丽”喜彩莲既没有刘翠霞的高嗓也不具备爱莲君的小花腔。所以改走一做功偏重的花旦行当。而多移植京剧剧目，紧跟时代。这不能说不是一种成功。另辟新路而举得成功的演员不多。而喜彩莲做到了。从被台上哄下来了到后来的“三足鼎立”这里面有多少的血和泪啊。
《十三妹》这是喜彩莲移植京剧的一出剧目。是喜派的代表作之一。里面把女英雄的刚强和少女怀春的柔情通过唱腔表现的淋漓尽致！“我闻听这位公子言讲一遍，我这里杏眼圆睁我这杀气团，我拿他当做了凶恶之汉，却原来他是一个大孝的儿男，为父仇借银两遮卖家产，三千里走风尘为父伸冤。孝子有难我何玉凤怎么能够不管，我一定搭救他们父子团圆”整段唱腔没有任何花腔，用简洁的二六板配合演员演唱的气势（“杀气”“我何玉凤”调门升高表现气势），展现以为女英雄的英气！“想起来悦来店大石一块，我与你好姻缘棒打不开。从今后你还要听奴家劝解，男儿汉志凌云方显奇才”这两句慢板把一个少女的柔情展现非常全面。低调门起用婉约的慢板来描述，加入“棒打不开”“从今后”“志凌云”来点缀平淡的慢板。
《潘金莲》这出戏我不知道是不是喜彩莲首唱的，但这出戏各个流派都有。刘派和爱派都是以“调帘裁衣”“戏叔”“托兆”为重点，而喜派的重点就是“戏叔”还是在灵堂。也没有“狮子楼”全靠末场的道白来诠释整出戏。而在“戏叔”大多是干起的。没有过门。“谯楼上已到二更二点，死心的人儿你装的什么傻憨，这楼下冷冷清清多么样的凄惨，请叔叔热热闹闹的楼上去安眠”“呀呀，心火你也不用喊”用一种类似于说话的表达方式来诠释这段唱腔。省去了老戏的过门，达到了“说戏”的境界（喊戏唱戏 说戏 说戏为最高境界）
小喜彩莲 1926年生人原名李淑琴。7岁学习西路评剧，11岁时拜著名评剧表演艺术家喜彩莲为师.很多基础戏是由评剧前辈吴寿朋所传授。把子功是由喜彩莲高薪聘请的京剧前辈刘玉芳所传授。由于喜彩莲正值盛年，因此小喜彩莲的戏以自学为主。后来小喜彩莲调到广西壮族自治区评剧院。1974年调回石家庄评剧团。我很小的时候去过小喜彩莲老师的家，由于当时岁数太小了。就记得小喜彩莲很瘦，抽烟，有哮喘病。家里以前有小喜彩莲和花明仙的打狗劝夫的磁带。后来遗失了。相当的可惜。小喜彩莲不愧是喜派最好的继承人。原汁原味的继承了喜彩莲的唱腔（而且小喜彩莲是喜彩莲的弟妹）。而且命运不济沦落到了广西，十多年没有戏可唱。回来后年岁以高，基本上没上过舞台。
《桃花庵》这是评戏的看家戏之一。基本上所有名家都演过这出戏，听过一段小喜彩莲的唱腔是在里面演二旦窦氏夫人。一句“劝妹妹，不必啼哭姐姐有安排”后面喜彩莲一句“听她言千般的愁肠去了八百”如果说是一个人唱的都有人信，唱腔，气口，一板一眼的继承的十分完美（在这里不要和我提创新，你连继承都继承不好。还有脸提创新？！自己吃几口干饭的自己不知道？！创新的前提是自己继承好了再说）
喜少莲 我觉得她更像是挂名徒弟。他本身不是北京的演员。喜彩莲也很少教她戏。所以他的唱腔和喜派并不是很一样。而且我个人也不是很喜欢，所以不做评论
喜彩君1932年出生，原名王秀珍，曾用艺名小鸿巧兰。河北省丰润县人，评剧女演员，工青衣、花旦。出身梨园世家，11岁从师吴寿朋、张润时学唱评剧及河北梆子，又拜陆世巨、王瑶琴学京剧花脸，并向水莲珠学习山西蒲剧。20世纪40年代至50年代初，随父王万良在北京、天津和山东、山西一带演出。曾参加芙蓉花、喜彩莲、鸿巧兰等戏班演出。
喜彩君的戏我特别喜欢，无论青衣，老旦，彩旦！当年“白喜打擂”的时候演倒二的就是喜彩君和小白玉霜演的《小借当》（老白和喜彩莲演的《打狗劝夫》）可见当初喜彩君的地位。（一般都是喜彩君的倒二，喜彩莲的压轴，小喜彩莲给喜彩莲打里子）喜彩君的嗓子冲，调门高。所以有很多人说她唱的奉天落子其实不然。喜彩君的喜派也是相当的正宗。《野火春风斗古城》一段“恨只恨”把一个老母亲对革命成功的希望，对叛徒的痛恨，对儿子的思念表达的特别好！（其实喜彩君比喜彩莲更适合唱老旦）这段忽快忽慢，多用散板，跺板，慢板！给人的感觉就是在说话并不是唱戏。。。这就是喜派的精髓所在！
《珍珠衫》也是评剧的看家戏之一。末场的“满眼落泪”是一个经典唱段。喜彩君（喜派）的这段“满眼落泪跪流平，老爷在上容我禀明”如泣如诉的感觉特别的好，同样也是喜派半说半唱的风格，多用小拖腔来加强情绪。忽快忽慢的特别过瘾！
喜派的特点我认为就是板头俏，唱法新，半说半唱的风格！喜派传人或者走喜派唱腔路子的演员还有花砚茹李忆兰（别和我说李派，我个人是不承认的）
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