悠久的人类历史，创造了悠久的文化艺术。二人转在梨树的初期演出活动，可追溯到清乾隆年间，即公元一七八零年以前，其孕育雏形时期当可更早。对这一年代认定的根据有两点，一是根据梨树县二人转艺人师承年代推算，二是根据二人转在梨树形成发展变化的流程。

蹦蹦一名在梨树县最早见诸文字的是一八八五年（清光绪十一年）编修的《奉化县志》其艺文条记载：知县先后禁令查拿之戏（即蹦蹦——编者注）。一种民间小戏（蹦蹦）演出活动，能令知县先后查拿的程度，可见当时蹦蹦的活跃及影响之大。难怪有人撰文“梨树县确实可称二人转之乡”（见《戏曲研究文集》八八年第三期四十一页）。

梨树县的历史虽然最早见诸史册的始于春秋，但从梨树县刘家馆镇张家油坊发现的新石器时代遗址来看，早在五、六千年以前就已有人在梨树这块土地上生息、繁衍、创造人类文明，留下了自己的文化遗存。据《梨树县文物志》（１９８４年４月版）记载，至今在梨树县境内已发现各个历史时期的古遗址１１６处，古城址２１处，古墓群２２处，古井址２处，古窑址２处，古塔址１处。出土文物仅选入吉林省博物馆收藏的就有９８件。

梨树县自古以来，就是多民族聚居的地方，见诸史籍的除汉族外还有涔貊、鲜卑、夫余、契丹、女真、蒙古、满族等古代民族先后在梨树大地上活动。辽金时代修建的偏脸城，为金代韩州治所。明末的叶赫那拉国修建的东西两座八角城楼，均是当时军事、政治及文化活动中心。清人杨宾至如归所作的《柳边纪略》中《叶赫行》一诗中有“臂鹰走马刷烟冈，酒醉征歌瓦子堂的”的诗句。其诗中的“瓦子堂”即是“瓦子”、“瓦舍”，原意为宋元以来大都市里娱乐场所集中的地方，有表演杂剧、曲艺、杂技的勾栏。这就足以证明梨树早在明万历年间就有了歌舞、说唱、杂剧、百戏的演出活动。

梨树县二人转的师承谱，从韩荣（艺名韩庄子，１９１６年生）往前追溯，其师傅刘启红（艺名豁牙子）１８９１年生于梨树县榆树台，刘启红先后拜师耿君（世名耿扣子，１８８１年生于梨树贝）和冯球子（约１８８０年生于团结乡）学唱二人转。耿君和“冯球子”是一师之徒，他们少年时代投师周兴（艺名周短子，约生于１８３０——１８４０年，昌图县人）。周兴十五六岁来梨树投名师“双菊花（另一艺名“双辫”），姓刘，名不详，约于１８００年以前生于今梨树县林海乡。“双菊花”少年时期跟随父亲学唱蹦蹦，曾创作曲目《小两口串门》。“双菊花”的父亲刘某是北荒（现在林海乡）人，约生于１７７０年以前（列乾隆三十五年以前），能喊梆子腔，会唱许多小曲，还会不少八旗子弟书曲，大秧歌跑得贼好，常在集市打场唱唱或结伙串屯演出。

据说民国时期的“傅家班”的老《兰桥》和“毕家班”的拿手戏《狠毒记》就是他传下来的。刘某拜梨树二人转第一代艺人（其他派系或早或晚不在此内）姓齐的为师。按此追溯，可往前推算到七代。也就是说，如果再往回推，韩荣可算梨树县第七代二人转艺人。据韩荣说：“我十六岁跟师傅学艺，二十二岁满徒，下山前师傅对我说，你跟我学唱六年，会了几十块戏，可以下山了，今后就靠自己在江湖中闯了。有一件事你要记住，见了我们同行，你先给人家倒碗水，就说‘小小茶碗手中托，师弟斟水师史喝，师史喝了这碗水，你把水的来源说一说’。对方如果回答说‘脚东海岸，手拎圣人壶，师弟斟碗水，我敬老师傅’，这就是咱‘齐家蔓’上的。他若是第六代，你就叫他师叔，若是第七代，你就叫他师兄。”由此可见，韩荣是梨树县第七代艺人。刘某某即是第二代艺人。所谓“齐家蔓”即说明齐则是刘的师傅无疑。而齐某某最迟也该在1780年以前就在梨树演出初期的蹦蹦了。另据刘启红的另一个徒弟赵青山说：“听我师傅说，他的师爷（周短子）说过，收徒弟必须单传，这是师爷（“双菊花”的父亲）传下来的规矩。可他没办法，只好破规矩，收下两个徒弟，就是耿君和冯球子。”这样看来，双菊花的师傅（其父亲）如果从20岁开始学艺，应该是1790年前后。而他的师傅齐某某，最晚也应该在1780年前在梨树就演出初期的二人转。由此可见，梨树县当在1780年前就已有二人转了。另外，刘某某的儿子“双菊花”在演唱实践中，能创作出《小两口串门》这个简单的唱舞兼并的剧目，也可想象二人转当时在梨树的影响。如果没有长期的积累，演员是很难能自编自演的。

关于二人转的起源之说，1956年王铁夫在《二人转研究》一书中提出五种说法。第一种说法，二人转是东北土生土长的；第二种说法，二人转是关里乐亭、昌黎、滦县、唐山等地流传开来的一种对口唱；第三种说法，二人转是南方花鼓和东北大秧歌结合而成的；第四种说法，二人转是从周庄王时代留下来的；第五种说法，是莲花落名艺人开花炮创造的。后来，王肯及辽宁的耿英、任光伟、李微等专家对此亦有论说。

根据有关记载和口碑考证，二人转演出的形式是在东北大秧歌的基础上产生的。秧歌歌舞，在东北有悠久的历史。远可追溯到二千年左右。《后汉书》115卷《东夷传》中就记载：“故满族发祥之地，朝廷为了宣扬大清宣世，逢年过节，喜庆丰收，   神灵，民间的大秧歌则是最好的一种形式。当时农村秧歌的盛况，清杨宾在《柳边纪略》中作了详细记载：“上元夜，好事者辄扮秧歌。秧歌者，以童子扮三、四妇女，又三、四人扮参军，各持尺许两圆木，击相对舞，而扮一持伞灯卖膏药者前导。傍以锣鼓和之，舞毕乃歌，歌毕更舞，达旦乃已。”又有清代诗人缪润钹在《元宵秧歌》中写道：“元宵节近起秧歌，取笑群推江老婆。谁是主人谁是客？团团听打凤阳锣。”这就不难看到，当时的秧歌已有突出的彩扮角色和它的鲜明的艺术特点，而且，还掺有凤阳花鼓的演唱形式。据说，当时凤阳花鼓的表演形式为两个人对唱，唱法自由，有时连说带唱，有锣鼓打锣鼓，没锣鼓则拍掌或击棒代为锣鼓。这种演出形式，很可能就是二人转在母体内孕育阶段了。梨树的老二人转艺人李生、孔淑霞等说，梨树最早有一种“棒棒戏”，是由关里“难民”传过来的。他们在街头乞讨唱曲时，大多是俩人对唱，每个人手拿两短棒，边唱边击打拍节代为伴奏。后来这些人定居了，每到农历正月扭秧歌时，这些人就参加扭秧歌。在秧歌里又把这种击棒法吸收了，逐步演变成秧歌里的霸王鞭、花棍儿，即是后来二人转中的彩棒。这种彩棒到解放前夕仍在二人转演出时出现，多数是以擀面杖代替。这种表演即是当时的“棒棒戏”。

由于“棒棒戏”没有固定的斑社，但曲目基本相同，赏都是从东西南北凑到一起组成戏班，进而发展到利用“棒棒”的谐音，叫“碰碰戏”，即碰到一起就演戏的意思。因“碰碰戏”吸收了秧歌的舞蹈，不同于其它舞台戏曲的舞蹈身段，扭扭达达，蹦蹦跳跳，就从“碰碰”谐音演变成“蹦蹦”了。这就是史志所载奉化知县钱开震示令所禁的“   戏”。其演出剧目来源有五：一是民歌小调，二是笑话故事，三是清朝子弟书段子，四是移植和改编其他戏曲、鼓词书目，五是艺人自已创编。

孟家岭镇二人转艺人张文库（1885-1996）是个唱丑的，绰号“逛老爷儿”，艺名“吃八方”。因他做艺没有固定班社，到哪都唱得响，吃得开而得名。1958年庆祝公社时，他和田凤林（绰号田吗啡）唱完<<燕青卖线>>后,闲唠喀时他说,听老辈艺人讲,蹦子是从秧歌支生出来的。早先年的秧歌进院都有讲究，进院时要是鞭炮齐鸣的话，得单行“龙摆尾”（即“S”字型）跑着扭进去，“欢儿”起来。拉衫的在前边，披风象燕蝙蝠似的，附在地上又快又稳。到上屋门口前挎个“斗”，队行变双行“二龙吐须”返回来，然后是“编蒜辫儿”、“剪子股”|、“四面斗”、“八面丰”走“　”字啥的，最后是“金龙盘玉柱”，就是卷“佛手心”，也叫卷场，拉衫的就开始唱了：“一进大门抬头观，观观财主的灯笼杆。灯笼杆好比摇钱树，七八隆冬呛，摇钱树下金马驹拴。七八隆冬呛，七八隆冬呛，七八隆冬呛，七八隆冬呛，七八隆冬呛”。这算一段，接着再往下唱几段吉利喜兴发福生财的词儿，最后要唱：咱给财主拜年来，财主一定发大财，财主好乐咱就唱，我点到谁名谁得出来。

被点的人在七冬呛，七冬呛，七冬七冬七冬呛......的家什点儿中出队，来到场中间，唱段小曲小调，或是一段什么戏啥的。也有耍“霸王鞭”的。如果点到“傻柱子”或“大家老婆”，他们就唱几句，出个怪相，逗个乐子。等到晚上，集中到大户人家，听唱手们唱小唱或整个的唱，或哪出戏里的一小段。
这就是二人转在梨树初期演出形式。而民间小调儿，就是现在的小帽，一些引人发笑的合辙压韵的顺口溜、小笑话等就是现在的说口（主要的套口），一些成块儿的曲目和折子戏就是现在的正戏，运用大秧歌的舞蹈及手持道具如霸王鞭、彩带等做为演出手持道具，综合成一种民间艺术。在此同时，吸收了关里过来的莲花落的曲调及梆子腔等一些曲调和竹板、手玉子等击打拍节，逐步加进唢呐等乐器伴奏。

以大秧歌带戏班这种形式，一直延续到民国后期。1902年兴起的岳永丰（1872-1976）季节班，就是白天串屯跑大秧歌、晚上演出二人转。这个班直到解放前夕还坚持这种作法。又如梨树县名丑耿君，每到春节组织秧歌，他总是秧歌头。据大房身乡二人转艺人蒋志田介绍说：“我师爷的大师兄耿君，领秧歌打头，进屯时嘴叼着单刀，蝎子‘倒爬城’，人们都各屯撵着看。”