从河南电台戏曲广播月阳主持的“生动中原”栏目里听到，本月28日举办的纪念陈素真95诞辰专场晚会上，吴素真将要拜牛淑贤为师。一个豫剧新秀拜不拜师？要拜师拜谁为师？这本来是极平常的事情，完全是她的个人行为。可这消息一经传出，就引来戏迷们的一片热议。究其原因，一则是吴素真太优秀了，二是戏迷中的陈派粉丝，太关注陈派艺术的传承啦。倘若吴素真演技平平，谁还会关心她拜师的事儿，你说是也不是？

专场晚会已举办过，等不到看上传的拜师盛况及陈派弟子们演出视频啦。本文就我想到的一些问题，写出了这篇博文。

上图是前两天吴素真拜牛淑贤为师的现场图片
（一）吴素真拜师选择了陈派是对的

我是三年前关注上吴素真的，初次通过视频看她的戏认为唱得好，看她的戏多了感觉不得了，后来看牛淑贤给她排的《宇宙锋》一折，咋怎像她的老师呢，自然想到了陈派，如果能拜师牛淑贤多好呀！如今让我猜对了。

吴素真，原是豫南农村一位普普通通的姑娘，凭着她对戏曲的热爱，后来考进了河南省遂平县豫剧团。2001年又考入省豫剧二团，两年后，夺得第九届“香玉杯”戏剧大赛金奖第一名，充分显示了她的演唱实力。之后又获得河南省第三届、第五届、第六届青年戏剧演员大赛一等奖等众多艺术奖项。

2009年，吴素真又考到中国戏曲学院豫剧本科班，继续深造，主工青衣、花旦。她嗓音明亮，唱腔细腻，做功扎实，扮相大方，在班里成绩突出，专业过硬，有着比较丰富的舞台经验，成为学生中之姣姣者。近年来，她学习并演出了《宇宙锋》、《穆桂英挂帅》、《卖苗郎》、《大祭桩》等多出传统豫剧剧目，并在专业老师的帮助下，移植了《春闺梦》、《天女散花》、《荆钗记》等京剧剧目，得到了领导、专家的高度好评。

特别是2011年8月12日晚，河南电视台新农村频道《明星有戏》栏目在郑州的儿童影剧院现场录制了“吴素真折子戏专场”。她给观众精心准备了三个折子戏：《卖苗郎》中的“摔碗”、《春闺梦》的精简版、《宇宙锋》中的“装疯”。每个折子都有不俗的表现，奠定了她在豫剧新秀中领先的地位，也让戏迷看到她有步入陈门的意愿。

吴素真正在艺术积累阶段，当然要博学众长，什么流派的戏都要尝试一下，特别作为一个中戏学员，要跟不同流派的指导教师学习一些戏。你看她近几年演出的《卖苗郎》，崔派；《宇宙锋》，陈派；，《大祭桩》，常派；《穆桂英挂帅》，马派；《秦雪梅》，阎派，还有几出没有列入流派的（如《抬花轿》等），或者从京剧中移植过来（如《荆钗记》等）的剧目。这是非常正常的，是学戏的必要阶段，不这样亲身体会一下，咋能知道各个流派之长，适合不适合自己？

吴素真在拜师前的考虑是慎重的，除她个人的亲身感受外，恐怕要与她的丈夫张广涛（河南省豫剧一团的优秀作曲，毕业于中国戏曲学院），以及家里其他人商量很久。也要征求她的老师、同学及她所信赖的人的意见。经过思量再三，终于认识到陈素真艺术典雅内秀，唯美婉约，唱念做打均衡发展的特征；同时考虑她个人的嗓音条件、发声位置及身材，最适合演唱陈派戏；再一点是陈素真的优秀剧目众多，陈派传人关灵凤、吴碧波、牛淑贤等实力不菲，精诚团结，使陈派从边缘的状态，堂堂正正地走向豫剧舞台，占据了她应该占有的一角。

吴素真拜师是拖了几年，但较之她的老师牛淑贤来，还是短了许多。上世纪60年代初，牛老师跟陈素真就学习了《拾玉镯》，后来又学会了《梵王宫》，真正拜在陈素真足下是在1988年。

吴素真拜牛淑贤为师，选择这条路是走对了。

（二）吴素真应该沿着这条路坚定地走下去

戏曲的传承要以流派作为载体，因为流派凝聚了前辈创造的艺术成果和表演经验。如果忽视流派艺术，要谈继承豫剧，创新豫剧，一切都将成为无源之水、无本之木，成为一句空话， 这一观点越来越被人们所接收。

上图是吴素真生活照

流派的提出与研究是从京剧开始的。这里单说旦角流派，我省豫剧出现流派比京剧至少要晚70年，直到上世纪80年代初，才出现豫剧“五大名旦”（后来加上桑振君，成为“六大名旦”），随之才有了常、陈、崔、马、阎、桑六大旦角艺术流派。豫剧“六大名旦”虽有官定色彩，但相对来说比较公正，老百姓乐见其成。拿陈派来说，田敏、徐俊霞及吴素真应该是陈派之再传弟子，应归入陈派的第三代 。吴素真出名了，难怪有人从不同角度审视她，产生不同的看法，希望吴素真坚定地沿着这条路走下去，“人怕出名猪怕壮”，任凭有些人说三道四，指手画脚，也不必太在意，应该给予宽容。自己走自己的路，演自己的戏，由他们去说吧！

当今省内戏曲界拜师之风盛行，绝大多数演员都是从提高演技出发，拜在某位名家足下，以利提高个人的演出水平，这是好的。但极个别人却把拜师作为晋级荣升的敲门砖，广大戏迷是看得清楚的，无疑也给其人品降低了层次。我在这里写以上文字，绝不是针对某些名家的，千万不要对号入座。

这里强调了流派在戏曲传承中的重要性，但过于强调也会引起一些弊端。举例来说，京剧名旦李维康，豫剧名旦王清芬，她们都没有拜哪个名师，却依靠他她们的勤奋与努力，在艺术上取得不错的业绩，成为一流的艺术家，这应该使中青年演员受到启迪，要学艺非要拜师不可的。但这样成名的艺术家势单力薄，比不上入派的演员，人多势众，便于宣传自己。

（三）吴素真今后演什么戏？

是不是吴素真入了陈派门，以后就不能随便演戏了。我的看法是，她可以一如既往，不要有门户偏见，该演什么戏就演什么戏。当然，认真研究陈素真的戏，演几出比较适合自己的陈派戏是必要的。比如说，她已学会的《宇宙锋》“装疯”一折，应该继续向牛淑贤学习，把陈素真演出的那三场戏全学会。另外，陈素真教给牛淑贤的《梵王宫》、《拾玉镯》也应该学会。还可以再学一些陈派戏，以显示她的流派印记。

马金凤在教学生《穆桂英挂帅》。马金凤左边是吴素真
豫剧各流派的传人对待老师的戏态度也不尽相同，例如张宝英老师，既然是崔派徒弟，就一心专注地演好崔派戏，看她的剧目中几乎找不到别的流派的戏，当年崔兰田举荐她跟陈素真学习《宇宙锋》，她去邯郸学会了，但似乎没有见到她演过此剧，对她流派的专一态度，我深表敬佩。
话又说回来，她的老师牛淑贤1991年去北京“申梅”时，带去的三个折子戏中就有常派的《拷红》，当年陈素真也去北京给她造势，并没说不应该。常香玉知道后，也称赞牛淑贤的《拷红》演得好。这件事一方面说明这两位艺术大师胸怀坦荡，不计前嫌，同时说明流派不应该有门户之见。两年前，程派弟子刘桂娟演梅派的《穆桂英挂帅》，梅派弟子史依弘演程派的《锁麟囊》，这在门派观念森严的京剧界，也是难得的例证。

戏曲的传承在于流派，没有流派不行，但门户之见却制约了戏曲的传承与发展。所以，吴素真从马金凤那里学会的《穆桂英挂帅》，从张宝英那里学会的《卖苗郎》，以及常派戏《断桥》《拷红》等戏不能丢。这次拜师会上，她清唱了新排演的《白蛇传》“断桥”一折，不知道她采用的哪个流派的版本。

（四）学习流派唱腔应该在从“形似”到“神似”

常言说；“艺术不能复制”，但这句话只是对了一半，如果补充上“艺术可以模仿”就完备啦。似乎这两句话有矛盾之处，你听我做解释。“艺术不能复制”是说，优秀的艺术作品一经损坏，是不能复制的，但是可以模仿。一件艺术珍宝不小心打碎了，你能再复制一件和真品一样的作品吗？“正品”（或“真品”）是不能复制的，但可以模仿出“赝品”（或称“仿真品”）。戏曲也是如此，豫剧六大名旦的弟子们，哪个完全像她的老师？就连常小玉的唱腔，也不是百分之百像她的母亲常香玉。这里把她们比作流派的“仿真品”，毫无诋毁这些弟子们的意思。能模仿老师，唱到“仿真品”的地步，，是需要下功夫的。首先必须学得“像”（即“形似”），让观众一听是那个味，然后再细心揣摩，做到“神似”。

这里可以举两个例子。常香玉的次女陈小香一心钻研常派唱腔，她培养的两个徒弟宋淑睿、沈萍，其唱腔与常香玉生前相比，酷似大师，达到了以假乱真程度，唯独她们没有演出常派大戏，影响不够深远。另一个例子是邯郸的苗文华，她跟桑振君学戏时间很长，耳濡目染，虽嗓音不太“像”，但唱起桑派戏，却非常“神似”，而她也成为继承桑派之姣姣者，被誉为桑派掌门弟子。

需要指出，有些流派传人一门心思地“模仿”老师的唱腔，生怕唱得不够规范、正宗，但最后也没有唱出来名，这可能她缺少唱戏所必须的“悟性”（或“灵气”）外，还与对戏曲的理解不够深透有关。她们只是模仿老师的外在东西，没有领会老师的神韵，再唱也摸索不到流派的真谛。

这比有些流派弟子，以种种理由为托词，入了门，不认真研究老师的艺术，也很少演老师的戏要强许多，那样就失去了拜师的意义，到头了也是空帖了流派的标签！

那些“死学”的流派弟子，她们可能不太懂得：“流派”之所以称为流派，必须是动态的，流派，流派，不“流”，哪能称得起流派？那是一种静止的艺术观，任何事物一旦处于静止状态，传承势必艰难。原封不动的继承是不够的，若不与时俱进，无疑会阻碍戏曲流派艺术的发展。前文提到的崔派名家张宝英，她的小嗓子较好，声音比较明亮、高亢，缺乏浑厚和深沉，学崔派戏好像不太适合，但她根据自己嗓音特点，扬长避短，尽量把唱腔的旋律靠近自己，遇到中低音区不做过多地发挥，于是便创作出了所谓“新崔派”。

顺便说到，崔兰田另一个大弟子郭惠兰嗓子虽不及张宝英那样好，但其嗓音最接近崔大师。高音区的哭腔处理得既有激情又不失婉转，既奔放而又内敛。中低音区在哭腔中加人了更多的波颤音(包括倚音、被音及尾滑音等)，把崔派的深沉浑厚，含蓄蕴藉，行腔委腕，韵味醇厚的特点表现的很到位，难怪有的戏迷用了“原汁原味”四个字来形容她的唱腔。

再比如，李胜素张、张火丁等京剧名家，以一个女演员的嗓子，分别去学梅兰芳、程砚秋男性名旦的戏，如果不敢越雷池半步，哪能成为驰名的京剧名家呢？

以上谈到学习流派的不同路径，但有一点是共通的，即必须首先要“像”，然后再提高到“神似”的程度。

（五）希望吴素真能登上金字塔的顶端

艺术界的人才结构本来就呈现出一种标准的金字塔型，底座相当大，越往上越收缩得越小，到了顶层就挤不上几个人了，就连第二层也不多。更何况戏曲是门综合艺术，不仅要唱得好，而且念、做、打的功夫也要字字了得才行，所以戏曲金字塔更呈现出特有的典型性。在这座金字塔的顶层，当然也不是固定不变的，也要体现人类社会“吐故纳新”的发展规则，你不努力，也会被挤下来。

当今我省从戏校培养出的青年演员多的用不了，有些不得不转行干别的。剩下留在舞台上的，还是多的用不完，这就加大了金字塔的底基，要想挤上塔尖实属不易。

我注意到，吴素真到北京中戏上学前就小有名气，到戏曲界的最高学府学习以来，曾举办过至少两次个人演出专场，表现出不俗的艺术功力。不少戏迷对她抱有希望，期待着她能成为名角。什么是名角？名角也，乃有名的角儿，就是你能挂头牌，当你的演出信息公布后，有许多人慕名前来，争着买你的票。这在当前，能成为名角的，但我认为她有这个实力。我看她演出的几个片段，真可以用上“鹤立鸡群”、“出类拔萃”、“超群绝伦”等词语来评价她啦！

常香玉十三四岁就以扮演的红娘唱响了开封，陈素真也在十七八岁就赢得了“豫剧皇后”、“河南梅兰芳”等称号。现在能够十七八岁就唱红舞台的，除了王红丽从洛阳戏校毕业到省豫剧二团，以《春秋配》、《秦雪梅》等剧名冠中原，被誉为“陈腔阎韵”的“小皇后”外，别的还没有发现谁比她成名还要早的青年演员。吴素真已30多岁了，比起上面说到的名旦，年龄是大了一些，今天已时过境迁，比不得她们成名的年代。

吴素真在中戏充电四年，将要毕业，这几年学习没有白费，因为艺术的提高，在于知识层次的提高。豫剧六大名旦小时候没有上过几天学，她们学习知识完全靠自学。比方说，陈派创始人陈素真先生，后来能写回忆录，记日记，改戏词，整理剧本，不知下了多少工夫。河南已有两位研究戏曲的研究生，如果有机会的话，吴素真不妨也考一下。

希望她回到河南，能够多排演几出新戏（指她没有演过的戏，而非指现代戏），以飨对她抱有期望的广大戏迷。