吕剧这个诞生在齐鲁大地的艺术奇葩，一直向世人展示着她那无穷的艺术魅力，最让我留恋难舍并为她痴迷的就是那一段段婉转悠扬的优美唱腔。

戏曲基本都以演员的唱功为第一要素，吕剧道白质朴，唱腔细腻而不失洒脱，通俗易懂而且易学，但是真要想唱好却不是一件容易的事情。我这里有几点学习吕剧演唱的心得体会跟各位喜欢或者初学吕剧的朋友讨论一下，我总结了几个字：听 知 学 练 唱。 听：这一点适合任何阶段学唱吕剧的朋友，尤其是初学者。我们要想唱吕剧就要首先学会听，针对性选择性的选择一些名家唱段反复的听。为什么要针对选择性的听呢？因为各位名家都有自己成熟的演唱风格，如果听得派别太多太杂，反倒会给初学者的认识和消化造成负担，对以后的学习造成影响。

这就相当于学习书法，首先要选择一家之帖反复临摹，让其书家的艺术特点和字形结构在心中有个大概轮廓。但不要刻意的模仿名家的声音特点，因为每一个人的音色和嗓音条件不同，刻意模仿声音可能会给以后的气息和发音位置的运用造成很大不利，所以在学习的过程中要用自己嗓子的本来条件和音色去唱就可以。在听这一学习环节只要知道吕剧独特的韵味并且爱上她就行。

知：就是要知道一些吕剧的音乐结构吕剧的形成过程和吕剧的独特艺术风格,这一环节可以从网上或者书籍中学习.因为要学戏曲就要懂得一些戏曲的基础乐理知识，比如戏曲的板式 调门 简谱 锣鼓经等。还有就是戏曲的形成和她的演唱表演风格也要认知。会一行懂一行，懂一行爱一行，不管是从专业或爱好的角度，知道这些基础知识在今后学习和进步的过程中会大有帮助。如果还有兴趣可以多了解一些戏曲的伴奏乐件 服装 道具等等，这些可以提升我们对于传统艺术的认知度和自身的阅历面，是只有好处没有坏处的。

学：首先做到对吕剧的听和知之后，我们对吕剧的音乐特点和唱法有一定的掌握，在这个基础上我们尽量走出去，如果有条件可以拜访专业的戏曲老师进行指导，这样可以少走很多弯路。要是没有条件可以和水平较高的票友进行切磋，如果能跟乐队和弦是最好的，因为但凡演奏员都会对乐理和韵味有所 了解，这对于演唱水平和技巧是很有帮助的。

练：这一环节是最重要也是最艰难的，绝没有捷径可寻还可能走弯路，所以这一环节打不好基础是很难把吕剧唱好的。在这一环节需要练得很多，首先是气息。欲歌者必先调气，气息的运用得当与否直接影响演唱效果，初学者必须从这里入手。练习气息的方法很多，要先从练习深呼吸开始，练习时要把气息 着力点放在腰部。首先深吸一口气，要有一种闻花香的感觉，但是一定注意肩膀要放松不能耸肩，不然气息会浮在胸腔。吸气要深要沉，当吸饱后腰部会有一种膨胀感，但不要吸的太满那样会压气。这时利用胸腹之间横膈膜和腰部腹部肌肉的压力慢慢把气息吐出，要匀要慢，这种呼吸方法也可以称作胸腹联合呼吸法。还有一种气息联系方法叫做狗喘气，是练习胸腹肌肉弹性的。每天练习深呼吸会对运用气息的持久性有帮助。再有就是练习寻找发音位置，这个概念很抽象，需要自己跟老师练习和自我摸索。最重要的就是共鸣腔的运用，包括胸腔 口腔 鼻腔 头腔等各个腔体的共鸣来给声音润色，使声音饱满有穿透力。气息练习发音位置和共鸣腔运用这些我自己也不能全部掌握，这个需要专业的戏曲老师指导，所以不敢再介绍了望乞见谅！这个需要在学习练习的过程中不断摸索，运用李岱江老师的几句真言就是：肩要松，鼻要通，气沉丹田头顶空。

唱：当前边的几点都掌握了恭喜你终于入门了，下面就开始练习具体演唱的方法。我们都知道演唱戏曲咬字很重要，基本方法就是咬住字头远送字腹收好字尾。

字在演唱时根据声母韵母的变化在口腔中形成舌尖音 舌面音 唇齿音等，同时也形成戏曲中所讲的十三韵辙，像法华韵 中东韵 江洋韵等等。在各个音位置的变化中掌握好韵辙运用才能把唱腔处理的字正腔圆，哪个韵需要归韵 哪个不需要归韵，归韵时归在哪个字母上归在哪个发音位置上都要很好掌握。

我学习吕剧已经十几年了，因为缺乏专业老师的指导自己盲目练习，走了近五六年的弯路，以后有机缘得到很多老师的指正才有所进步，但是有些毛病到现在还不能改正，所以初学的朋友一定牢记不要盲目练习不要求快，先从基础做起，只有打好基础以后的学习和演唱过程中才能走上正轨。本人水平有限很难没有纰漏 和不足，本意乃是多年心得体会跟大家共同探讨争取共同进步，希望各位前辈老师予以指导，不胜荣幸先行谢过！