请神，散孤，送神，庆贺。朴素的灯光和舞台，悠扬婉转的唱腔，成全了罗山县皮影艺人李世宏一生的艺术梦。

精致的民间手艺

罗山皮影戏，这个始于明代的民间艺术，除了戏剧本身戏路宽广、唱腔优美、唱词道白雅俗共赏之外，参与演出的皮影，制作更是精美绝伦。

罗山皮影戏演出班社俗称“一担箱”，全箱有120套剪影，一块长6尺、宽3尺的布作做荧幕，每个影人有三根竹杆支撑。

白布制成的荧幕，用鱼油打磨得透亮，荧幕后牛皮制成的镂空小人儿，颜色五彩斑斓，在灯光照耀下晶莹剔透，活灵活现。

这些皮影都是李世宏亲手制作的，精湛的雕刻和绘画工艺在影人儿身上得到极致展现，甚至连鞋底的黄色泥巴也没有漏掉。
不同于其他地区的羊皮、驴皮，罗山皮影选择了较为厚重的牛皮，保存时间更长，成本也因此增加。皮影制作过程大概是，先将牛皮洗净，涂抹药物使其半透明，再将其一点点雕刻出人或物，然后上色、风干。每个人物的头、四肢、躯干是独立的，再用线连在一起，最后绑上棍子方可操纵。

“做皮影，和戏剧里生旦净末丑的服饰妆容一样讲究，通过不同颜色可以分辨忠奸，通过不同的头饰可以分辨人物身份。”李世宏家中有一间专门制作皮影的房间，没有演出时，他大部分时间就“闷”在那儿刻刻画画，有时一坐就是一天。

从辉煌到暗淡

罗山皮影历史悠久，改革开放后也有光辉发展史。曾经，老百姓逢年过节请皮影剧团唱一出戏，既代表了经济上的宽裕，又满足着自己及邻里想看戏的愿望，皮影剧团到哪里，哪里就围满了男女老少。1991年后，罗山皮影艺人还与台湾同行进行了交流，由于其“影人”制作精美，被认为是“美妙的工艺品”大批量出口到台湾和东南亚地区。

如今，随着爱好皮影戏的老一辈人逐渐老去，皮影由一种具体的喜好成为抽象的文化符号。而从事这项工作的人，正逐渐减少。

李世宏说，自己每年都会对罗山县从事皮影戏人员情况进行调查，目前县区内从事皮影戏表演的艺人不足百人，平均年龄高达62岁，平均文化程度只有小学三年级，而他则是唯一一位专职从事皮影的艺人。

因为唱戏不赚钱，皮影艺人们开始转向制作皮影出售。一个完整的手工皮影，售价600元，机器制作的也要400元以上。消费者以省内零散的皮影爱好者为主，数量本来就不多，这两年又受到山寨皮影制品的冲击，“恐怕路要越走越窄了”。

割舍不掉的情怀

尽管咏叹着皮影“叫好不叫座”的现状，李世宏从没有想过割舍这段情怀。自幼被村里的皮影戏迷住，逃课也要去看皮影戏，最终为了拜师学艺放弃学业的他，如今在唱腔、皮影制作、乐器使用方面都十分精通，承担着演唱者、手艺人、表演者的角色。

一场为村民的演出中，已改行的昔日师兄，衣着光鲜，开着轿车接师傅来与他一起演出。音乐响起，念唱做打，他们眼中都闪着喜悦的光。那种喜悦，接近于孩童对糖果的爱，也许这就是他无法割舍的原因吧。与此形成鲜明对比的，是请他们在家门口演出的村民，因嫌太吵关掉的门窗。

手艺人，靠手艺养活自己的胃口，更靠手艺供养自己的心。对待生活的自由不羁，对待理想的忠诚坚守，对待专业的执着追求，成为李世宏这个新时期老派皮影艺人的特质。

“银灯映照千员将，一箱容下百万兵。”昔日皮影戏的风光，与如今的叫好不叫座形成对比，像极了霸王别姬时，舞台上的含情脉脉，以及身后的无限凄凉。

银幕背后，李世宏或唱或念，手中握着三根棍子，自如牵引影人儿变换动作。

用錾子凿上一下，细小的牛皮碎屑清晰可辨。