舒兰皮影戏
在上世纪三四十年代，驴皮影戏与二人转、东北大鼓成为群众最为喜爱的艺术品类。当时的驴皮影戏艺人非常受欢迎，各村屯都是排着队到家里去接演员。而如今提起驴皮影戏，许多年轻人都对它太陌生，能唱正规驴皮影戏的艺人都在70岁以上，而家住在吉林省舒兰市农村的90岁王升老人正是其中之一。在今天的节目中，就让我们跟随吉林电台记者王尚铎一起走进舒兰驴皮影，倾听皮影戏老艺人王升讲述那过去的事情。
1，尚铎你好。皮影戏，是中国民间古老的传统艺术。据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代。可谓历史悠久，源远流长。而如今，在中国东北地区“皮影戏”算是相当稀有的一个戏种了。那么，究竟在东北还有哪些人精心呵护着皮影戏呢？请尚铎为我们介绍一下。
好的。家住吉林省舒兰市四合村的王升老人是吉林省非物质文化遗产——舒兰皮影的传承人。如今已经90多岁的他回忆起表演皮影戏时的那段光景仍然历历在目。
王升出生在一个皮影世家，老家在榆树，他的父亲和叔父有个皮影班。从小耳濡目染，深受父亲的影响。每到闲暇时候，王升就缠着父亲教他，逐一演习生、旦、净、末、丑各个行当的唱法，用简谱形式记录传统的啷当韵。20岁初登台的王升就能独当一面，并跟随父亲和叔父一起四处唱皮影戏。王升一般唱旦角，男扮女装。而父亲唱主角，大人物，叔父唱小角色或孙子辈的。
2，舒兰皮影和一般的皮影戏有什么不同？
“舒兰皮影”的前身是东北驴皮影。东北皮影戏又称“此地影”“照条儿”，约有两百多年历史，分两大流派：一是东北本地皮影，是以唐山话为腔调的唐影。舒兰皮影，作为东北本地皮影戏的一个分支，有着鲜明的地域特色，唱腔高亢、粗犷、激越，早先东北二人转的曲牌、曲谱，有很多都借鉴了舒兰皮影戏的内容。在过去电影，电视等媒体尚未发达的年代，舒兰皮影戏曾是十分受欢迎的当地民间娱乐活动之一。
在舒兰，曾经流传有这样一段民谣“一套影，一块布，夜幕低垂，琴鼓悠悠，两手托起千秋将，灯影照亮万古人”足见皮影戏的巨大魅力。在乡村城镇，皮影戏班的演出档期非常密集，演出旺旺需要预约，每到一处，观众已是翘首以盼。
3，这么具有魅力的皮影是如何制作出来的？
别看这皮影薄的像纸片一样，里面的学问可大着呢。皮影戏要用到的“影人子”是指影窗子上能活动的道具统称。制作影人子的皮质一般为驴皮，驴皮影的制作工艺复杂考究，需要经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等诸多工序才能完成，最后连接成型。
而皮影戏的人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全，脸谱讲究黑忠、白奸、红烈、花勇。绘画染色讲究女性发饰及衣饰，多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。
在皮影演出中有一样道具必不可少，就是幕布。艺人们形象地称之为“影窗子”，影窗子是用一块1平方米大小的白纱布崩在木框上做成的，制作一个影窗子白纱布要经过鱼油打磨，经过裁剪、毛边、对口、粘贴、平整五道工序，演出时皮影紧贴幕布活动，在灯光下把皮制虚线图案的影子反映在布帐上，由表演者操纵影人，配以唱白完成一出戏剧的表演。
4，怎样才能将道具赋予生命，活灵活现的在幕布上演上一场完整的皮影戏呢？
将影人子身、首分装的结构是皮影艺人的奇思妙想，一个身子配多个人物。这不仅在演出时能够做到灵活机动，还节省了制作成本，将存放空间和负重化繁为简。民间神话、《三侠五义》故事里的各种腾云驾雾，变幻莫测的高难动作，是其他戏曲曲种难以做到的。
王升老人就是一名影匠，也称为拿活儿的人。根据王升老人的介绍，一般情况下唱皮影戏四个人就够了，多的时候为六个人。首先是打活，由两个人负责，主要就是吹打弹拉，在演出时撂下鼓就打锣，放下胡琴就得吹喇叭。其次是拿活，指的是拿影人子的人，分为上线和下线，操纵影人子的动作，来表现剧情。有时拿活的人要一个人控制三四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白、唱腔。由此可见，皮影表演除了过硬的基本功，艺人之间的配合也是至关重要的。
5，在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称皮影戏为“一担挑”艺术。无论是在剧场，还是在庭院、普通室内，只要架起幕布和灯箱就能开戏，场下老的、小的聚在一起，坐着的、站着的、蹲着的都聚精会神的观看。那么如今，还有那么多的人观赏和喜爱皮影戏了吗？
随着娱乐项目的增多，看皮影戏的人越来越少了，直到上世纪80年代，只有少数的农家还在请皮影戏艺人去演出，这种演出叫“愿影”，是为给家里添些喜气。而如今再次提起皮影戏，已经很少有人知道并熟悉，只有上了岁数的老人还能哼出几句。皮影戏没有市场了，也就不能养家糊口，再加上现在一些流行元素更加吸引年轻人，所以驴皮影戏年轻人早已不会唱甚至忘却，就更不用说传承了。
作为吉林省非物质文化遗产舒兰皮影的传承人，王升从自20岁第一次登台表演开始长达近70年的艺术传承之路已被终结，一直伴随在身边的影箱子也沉寂在吉林市“非遗“保护中心。在老人的动情讲述中我们不难看出老艺人对皮影艺术眷恋，而这种古老的传统技艺留给我们的只有点滴的回忆。
1，尚铎你好。皮影戏，是中国民间古老的传统艺术。据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代。可谓历史悠久，源远流长。而如今，在中国东北地区“皮影戏”算是相当稀有的一个戏种了。那么，究竟在东北还有哪些人精心呵护着皮影戏呢？请尚铎为我们介绍一下。
好的。家住吉林省舒兰市四合村的王升老人是吉林省非物质文化遗产——舒兰皮影的传承人。如今已经90多岁的他回忆起表演皮影戏时的那段光景仍然历历在目。
王升出生在一个皮影世家，老家在榆树，他的父亲和叔父有个皮影班。从小耳濡目染，深受父亲的影响。每到闲暇时候，王升就缠着父亲教他，逐一演习生、旦、净、末、丑各个行当的唱法，用简谱形式记录传统的啷当韵。20岁初登台的王升就能独当一面，并跟随父亲和叔父一起四处唱皮影戏。王升一般唱旦角，男扮女装。而父亲唱主角，大人物，叔父唱小角色或孙子辈的。
2，舒兰皮影和一般的皮影戏有什么不同？
“舒兰皮影”的前身是东北驴皮影。东北皮影戏又称“此地影”“照条儿”，约有两百多年历史，分两大流派：一是东北本地皮影，是以唐山话为腔调的唐影。舒兰皮影，作为东北本地皮影戏的一个分支，有着鲜明的地域特色，唱腔高亢、粗犷、激越，早先东北二人转的曲牌、曲谱，有很多都借鉴了舒兰皮影戏的内容。在过去电影，电视等媒体尚未发达的年代，舒兰皮影戏曾是十分受欢迎的当地民间娱乐活动之一。
在舒兰，曾经流传有这样一段民谣“一套影，一块布，夜幕低垂，琴鼓悠悠，两手托起千秋将，灯影照亮万古人”足见皮影戏的巨大魅力。在乡村城镇，皮影戏班的演出档期非常密集，演出旺旺需要预约，每到一处，观众已是翘首以盼。
3，这么具有魅力的皮影是如何制作出来的？
别看这皮影薄的像纸片一样，里面的学问可大着呢。皮影戏要用到的“影人子”是指影窗子上能活动的道具统称。制作影人子的皮质一般为驴皮，驴皮影的制作工艺复杂考究，需要经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等诸多工序才能完成，最后连接成型。
而皮影戏的人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全，脸谱讲究黑忠、白奸、红烈、花勇。绘画染色讲究女性发饰及衣饰，多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。
在皮影演出中有一样道具必不可少，就是幕布。艺人们形象地称之为“影窗子”，影窗子是用一块1平方米大小的白纱布崩在木框上做成的，制作一个影窗子白纱布要经过鱼油打磨，经过裁剪、毛边、对口、粘贴、平整五道工序，演出时皮影紧贴幕布活动，在灯光下把皮制虚线图案的影子反映在布帐上，由表演者操纵影人，配以唱白完成一出戏剧的表演。
4，怎样才能将道具赋予生命，活灵活现的在幕布上演上一场完整的皮影戏呢？
将影人子身、首分装的结构是皮影艺人的奇思妙想，一个身子配多个人物。这不仅在演出时能够做到灵活机动，还节省了制作成本，将存放空间和负重化繁为简。民间神话、《三侠五义》故事里的各种腾云驾雾，变幻莫测的高难动作，是其他戏曲曲种难以做到的。
王升老人就是一名影匠，也称为拿活儿的人。根据王升老人的介绍，一般情况下唱皮影戏四个人就够了，多的时候为六个人。首先是打活，由两个人负责，主要就是吹打弹拉，在演出时撂下鼓就打锣，放下胡琴就得吹喇叭。其次是拿活，指的是拿影人子的人，分为上线和下线，操纵影人子的动作，来表现剧情。有时拿活的人要一个人控制三四个影人的动作，还要密切配合场上的配乐，兼顾旁白、唱腔。由此可见，皮影表演除了过硬的基本功，艺人之间的配合也是至关重要的。
5，在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称皮影戏为“一担挑”艺术。无论是在剧场，还是在庭院、普通室内，只要架起幕布和灯箱就能开戏，场下老的、小的聚在一起，坐着的、站着的、蹲着的都聚精会神的观看。那么如今，还有那么多的人观赏和喜爱皮影戏了吗？
随着娱乐项目的增多，看皮影戏的人越来越少了，直到上世纪80年代，只有少数的农家还在请皮影戏艺人去演出，这种演出叫“愿影”，是为给家里添些喜气。而如今再次提起皮影戏，已经很少有人知道并熟悉，只有上了岁数的老人还能哼出几句。皮影戏没有市场了，也就不能养家糊口，再加上现在一些流行元素更加吸引年轻人，所以驴皮影戏年轻人早已不会唱甚至忘却，就更不用说传承了。
作为吉林省非物质文化遗产舒兰皮影的传承人，王升从自20岁第一次登台表演开始长达近70年的艺术传承之路已被终结，一直伴随在身边的影箱子也沉寂在吉林市“非遗“保护中心。在老人的动情讲述中我们不难看出老艺人对皮影艺术眷恋，而这种古老的传统技艺留给我们的只有点滴的回忆。
展开全文
APP阅读
