看过四大名著之一《红楼梦》的人，一定对薛宝钗印象深刻：她在金陵十二钗正册中与黛玉并列第一，她貌美端庄、举止娴雅、才德兼备，是金陵四大家族之薛家的掌上明珠，却最终落得个“金簪雪里埋”，引人遐思和叹惋。一直作为书中和影视剧中第二女主角的薛宝钗，即将由著名川剧“梅花奖”演员王玉梅饰演，这也是薛宝钗首次在川剧舞台上当主角。中秋节假期结束之后，市川剧研究院下半年重头戏《薛宝钗》很快投入排练，昨日已是第七个排练日，记者在现场对该剧的编剧谭愫进行了采访，深入了解该剧的来龙去脉和剧本背后的故事。

独一无二

原创川剧续写红楼

已届古稀之年的著名川剧编剧谭愫，曾创作有川剧《山杠爷》《文成公主》《九美狐仙》等丰富的优秀作品，但此次新作《薛宝钗》他格外重视，几乎每次演员排练都亲临排练场，和导演、演员们不断交流，细细调整剧本。如此认真，或许是因为谭愫不仅是一位资深编剧，也是一位资深的“红迷”：“我是学文学出身，1966年毕业于四川大学中文系，对文学非常爱好，作为四大名著之一的《红楼梦》我尤其喜欢，从上大学时就迷上了，从当年到现在，《红楼梦》我起码已看过十遍以上了！上世纪八十年代，我进入市川剧研究院工作后，就一心想写一部《红楼梦》题材的剧本，1984年，我写出第一版《薛宝钗》，第二年上演，但遗憾演出很少，过了30年，第二版《薛宝钗》我又进行了大幅修改，剧情更精练，还增加了新的时代内涵。”

谭愫介绍说，他的《薛宝钗》一剧从贾府遭遇第一次抄家开始，此时薛宝钗已是宝二奶奶，继而贾母去世，薛宝钗与王熙凤一同接受贾母临终嘱托，挑起家业重担，并努力争取贾宝玉的心……谭愫告诉记者，川剧《薛宝钗》是对曹雪芹《红楼梦》残本的又一次全新续写：“曹雪芹的《红楼梦》只剩下前80回，后40回有高鹗等很多人续写的不同版本，我为什么不能续写呢？所以我决定用川剧来续写，在忠实于前80回精神的基础上，把握基调, 组合矛盾, 编织成戏, 着力塑造一个独特、真实、栩栩如生的薛宝钗形象。”

凄美宝钗

着重凸显忍辱负重

谭愫说，尽管《红楼梦》被公认为绝佳的创作题材，但以往的戏剧和影视作品，要么是以林黛玉和贾宝玉为主角的才子佳人戏，要么是以王熙凤为主角的争风吃醋戏，而在曹雪芹笔下和林黛玉同样重要的薛宝钗却常常被冷落。“薛宝钗是一位命途多舛的封建社会大家闺秀，她看起来很完美，却得不到幸福，因此很值得关注。让我下决心专门为她写剧本，是起于大学时候偶然在红学研究资料上看到的一篇近万字的文章，是著名红学家蒋和森写的《薛宝钗论》，里面有‘薛宝钗是一把宝剑，但却一直没出鞘’这句话，这种新奇的比喻让我突然获得启发，于是就开始更深入地思考薛宝钗其人。”

让薛宝钗首次当主角，也与谭愫对薛宝钗的格外钟爱有关。“在《红楼梦》里，薛宝钗是我最喜欢的人物，她美丽端庄、有修养、有智慧，而且敢于用瘦弱的肩膀挑起生活的重负，她的忍辱负重是我最欣赏的特点。在我的剧本里，她既要尽力支撑颓败的家，又苦苦想要扶持和挽回丈夫，我想通过这部剧，把我心中所理解的薛宝钗呈现在观众面前。”与许多《红楼梦》改编作品不同，剧中薛宝钗的对立面不是林黛玉，而是王熙凤，因为谭愫认为，薛与林并无高下之分，也没有激烈的矛盾冲突，而与王熙凤强烈对比，则能更深刻地表现出薛宝钗的性格特点和人格魅力。

文学性强

回归川剧古典之美

一读到谭愫的《薛宝钗》剧本，一种川剧之美与《红楼梦》文学之美相交融的气息便扑面而来，记者在剧本中看到，其中有大量如诗一般的文雅唱词，尤其以薛宝钗的独白最为明显，这样的写法更将薛宝钗的德才兼备展现得淋漓尽致。第四幕中，贾宝玉于林黛玉周年祭日来到潇湘馆哭诉祭奠，薛宝钗悄悄尾随其后，听到宝玉对黛玉的真情流露和对自己的贬低厌恶之后，宝钗走上前来，也祭拜黛玉，并说出一番感人至深的肺腑之言。“在以往续写的作品中，都只有宝玉哭黛玉的情节，但宝钗哭黛玉也合情合理，她既与黛玉姐妹情深，又伤心丈夫心中没有自己，伤心丈夫没有抱负，所以我为她设计了一段唱词‘一声声犹自回响潇湘馆，一幕幕恍惚昨日晃眼前。谁知天不从人愿，叹只叹，薄命人儿皆红颜！姐妹深情三春暖，流言蜚语数九寒。’”谭愫说，“这样的唱词延续了《红楼梦》的文学特点，也更加明显地表现出宝钗的个性。”

谭愫说，很欣慰能借助《红楼梦》这个平台，尽可能回归川剧的古典之美。“川剧本来就具有文学性强、古典美的根本特色，在浮躁的现代社会，传统戏曲的古典美尤其难得。《薛宝钗》是开放式结尾，会配上非常优美和古典的无字歌，延续原著的基调。”