新春看看排场戏，领略粤剧古老的“样板戏”
京剧在特殊时期有样板戏，功过皆有。其实粤剧也有古老的“样板戏”，亦称为“古老戏”或“排场戏”。
排场戏保留了传统粤剧特有的舞台艺术，很考验演员的功力。随着现代舞台技术的发展以及戏剧表演观念的变化，如今很多传统功架和排场已渐渐失传。
以往粤剧大佬馆都很重视排场戏的演出，绝不敢掉以轻心。排场戏情节简单、重复，程式固定，更能体现演员一招一式的火候。观众看这些戏往往不是看故事的，而是看演员的表演。传统戏曲舞台上，举手投足都包含着一个演员的识见。
春班演戏，能看到平日不多见的排场戏
所谓排场戏就是指有一定格式的戏，如《江湖十八本》、《六国大封相》、《仙姬送子》、《玉皇登殿》等传统粤剧。
新春佳节，各地春班演出繁荣，在农村地区，观众得以看到平日不多见的排场戏。
有不少排场戏也是粤剧例戏，是过去粤剧戏班在各种节日及神诞活动必演的。
据粤剧老艺人陈非侬回忆，以往粤剧演出一台戏，一般是四日五夜共九套戏，或五日六夜共十一套戏。开演第一晚，先演《八仙贺寿》，接着演《跳加官》，然后是《六国大封相》。后来往往只演《六国大封相》，而且是浓缩版本。
每一台戏的第一套节目演出之前，一般先演《送子》。在神诞和大型庆典中，也常演《玉皇登殿》和《香花山大贺寿》。
陈非侬对粤剧例戏的演出十分看重。他说：“粤剧例戏保存了很多粤剧的传统表演艺术，可惜现在不少例戏已经很少公演。年青一辈的粤剧艺人，对一些例戏已经没有认识或不懂表演。甚至有些传统功架已经基本失传，这是非常令人痛心的事情。我非常希望粤剧的接班人、粤剧爱护者，能够迅速设法保存包含了很多优秀传统表演艺术的例戏，并把它加以提高和发扬。”（《粤剧六十年》）
升官发财、贺寿送子，是传统例戏的主要内容
陈非侬在《粤剧六十年》中还详细介绍了各种例戏的主要内容与表演特色。
《祭白虎》又叫《跳财神》，凡新戏台、戏棚、戏院落成，都要先演一场《祭白虎》。《祭白虎》由两个演员分别扮演财神和白虎。财神在台上追逐老虎，最后制服老虎。全过程很简短，只演不唱。
开过台，就可以根据不同场合的需要来演戏了。一般在晚上表演的例戏有《八仙贺寿》、《跳加官》和《六国大封相》。
《八仙贺寿》讲的是八仙相约给王母贺寿，八仙逐一出台，每人念一句口古，如“东阁寿筵开”、“西方庆贺来”、“南山春不老”、“北斗上天台”等。演员轮番表演“掩门”、“拉山”、“推磨”等功架。
《跳加官》传说起源于唐朝的东方朔，他戴上面具逗唐明皇开心，手上轮流展示写有吉利话的布条，如“恭喜发财”、“多子多福”等。平常的粤剧演出，只要有富贵人物到场，戏班常常会随时加演《跳加官》。演出后，有专人用托盘去接红包。在新加坡的农历新年，有时一晚上要演十几场《跳加官》。演员展示“祝某某寿比南山”之类的布条，演出后，红布贴满整个戏院。
《六国大封相》是讲战国时期齐、楚、燕、韩、赵、魏六国齐封苏秦为丞相。一出戏能让全班人马出场，各个行当都出现。《六国大封相》保留了很多传统功架，如“罗伞架”、“宫灯架”、“推车”、“坐车”、“上马”、“落马”、“扎脚”等。
而在日间演出的例戏多有《送子》、《玉皇登殿》和《香花山大贺寿》。
《送子》讲的是仙姬送子，又分《大送子》和《小送子》。《小送子》人物简单，只有一生一旦。《大送子》内容则丰富些，有一众仙女出场。
《玉皇登殿》是讲群仙为玉皇登殿而庆贺。保留了“跳天将”、“跳日月”、“跳桃花”、“跳韦陀”、“观音十八变”等功架。其中老太监的表演最有特色，由女丑扮演。
《香花山大贺寿》多在神诞和师父诞演出。剧中有八个仙女每人手持一个纸扎花瓶，砌出“天下太平”四字。
优秀演员对台步的掌握，是精益求精的
这些程式固定的老戏看似简单，甚至有点“沉闷”，但细节处最能见一个演员是否用心。很多演员都把演排场戏视为考试。
著名文武生黄鹤声年轻时演排场戏，一出台就给师父用摺扇打手。原因是师父觉得黄鹤声有一个以手指捋帽穗的排场动作，没有做到“手随眼到”，看起来拖泥带水。
大老倌薛觉先有一次演排场戏也失了水准。画家邓芬不留情面地批评他，说戏中拿扇子的动作不对。薛觉先演的是一个书生，而开扇动作太快，手一拨扇就全开了。邓芬认为戏台上的花脸才这样开扇，文人雅士则不应这样，应该手拿六枝扇骨，逐枝展开。邓芬还问：“你说对不对啊，揸爷？”令薛觉先颇为尴尬。
日后，薛觉先给后辈教戏时，也是这样讲究的。据罗家宝回忆，“那时，我们剧团排练《梁山伯与祝英台》，梁山伯一出场便是‘二流’锣鼓，手持摺扇海青巾。我一揸住剧本便马上去向五叔求教，请教他持扇上场的身段，那天他穿一件长棉袍，手持摺扇，一步一步的出场，出场后如何开扇，都表演给我看，台步、身段十分美妙。”（《平民老倌罗家宝》）
正是因为有这样的琢磨，这样的追求，舞台艺术才能代代传承。一个优秀的戏剧表演艺术家对台步的掌握，永远是精益求精的。
“五叔还对我说：‘现在你们这些青年人把碎步（即饮醉酒的台步）和病重的台步，混成一体，醉步和病步都是行成一个样，其实醉步和病步是打有分别，完全不一样的。一个人饮醉酒，他的步法是往上涌，因为人喝得酒多，酒精在身体内向喉头涌上而引起呕吐现象，所以他的步法是轻浮的，但当一个人有病而病得比较沉重，他的脚步是比较沉重的，是好像有铅块坠住他的脚，而脚步是抬不起来的，分别就在于此。而你们根本不加分析，喝醉酒和病重都是同一步法。做手也是一样，你如果是演书生或是文质彬彬的人物，你的出手和摊手一定要缩细一些，如果你穿袍甲，或演武场的人物，出手和做手一定要开扬一些、撒泼一些，就算是出手指人，也要有节奏感，并不是一指便指出去，而是要分三个档次，这样才好看才有气派 。不要直指而是横指，眼睛要看着手指出去，这叫作眼跟手。’五叔的分析十分精辟细致，对我来说，是一生受用。”（《平民老倌罗家宝》）
“师父领进门，修行在自身”
香港粤剧界有感于排场戏的缺失，近年主办了一些排场戏专场，让年轻演员观摩学习。戏评人张敏慧认为，排场戏的演出，有利于演员学习细微处的表演。
“很喜欢看排场戏，可惜看的机会不多。今年，康乐及文化事务署再次主办‘粤剧排场折子戏’，台上展现了既定程式、身段、步法、唱腔，以至铲椅、莲花座、高台椅等舞台功架，从资深老倌身上脚下展示出来，让观众欣赏到近年少见的南派独特风格表演艺术，让年轻演员多认识粤剧传统的古老排场。”（张敏慧《不放过细微处》）
张敏慧给年轻演员的忠告是：“排场功架，程式步法，固然要学。台上演员眉梢眼角、腰板肩背的细微寸度，潜藏着前辈揣摩角色的几许心法，更不宜放过观察领会。……后学者模仿前辈动作不难，了解、消化及演活人物却从来不易，不妨留意每一个细微处。”
对于这种细微处的领会，就看每个演员的悟性了，并不是越繁复越好的。张敏慧说：“小动作也应拿捏得合身份、合剧情，过了头的小动作，就是误区。记得最近看过一段《帝女花·香夭》，生角唱到‘碰杯共到夜台上'，刻意慢慢摇匀酒里砒霜，才一饮而尽，这个摇匀药酒的小动作，对人物勾勒、情节推进毫无帮助，实在多余无必要。所谓‘师父领进门，修行在自身’。用心了解人物，消化剧情，才是进步的不二法门。”
（乙未元月 近水楼）
传统粤剧《玉皇登殿》中的日月架
传统粤剧《跳加官》
传统粤剧《八仙贺寿》中的张果老
传统粤剧《八仙贺寿》中的吕洞宾
传统粤剧《八仙贺寿》中的何仙姑
传统粤剧《香花山大贺寿》
万能老倌薛觉先
罗家宝、林小群《柳毅传书》
排场戏保留了传统粤剧特有的舞台艺术，很考验演员的功力。随着现代舞台技术的发展以及戏剧表演观念的变化，如今很多传统功架和排场已渐渐失传。
以往粤剧大佬馆都很重视排场戏的演出，绝不敢掉以轻心。排场戏情节简单、重复，程式固定，更能体现演员一招一式的火候。观众看这些戏往往不是看故事的，而是看演员的表演。传统戏曲舞台上，举手投足都包含着一个演员的识见。
春班演戏，能看到平日不多见的排场戏
所谓排场戏就是指有一定格式的戏，如《江湖十八本》、《六国大封相》、《仙姬送子》、《玉皇登殿》等传统粤剧。
新春佳节，各地春班演出繁荣，在农村地区，观众得以看到平日不多见的排场戏。
有不少排场戏也是粤剧例戏，是过去粤剧戏班在各种节日及神诞活动必演的。
据粤剧老艺人陈非侬回忆，以往粤剧演出一台戏，一般是四日五夜共九套戏，或五日六夜共十一套戏。开演第一晚，先演《八仙贺寿》，接着演《跳加官》，然后是《六国大封相》。后来往往只演《六国大封相》，而且是浓缩版本。
每一台戏的第一套节目演出之前，一般先演《送子》。在神诞和大型庆典中，也常演《玉皇登殿》和《香花山大贺寿》。
陈非侬对粤剧例戏的演出十分看重。他说：“粤剧例戏保存了很多粤剧的传统表演艺术，可惜现在不少例戏已经很少公演。年青一辈的粤剧艺人，对一些例戏已经没有认识或不懂表演。甚至有些传统功架已经基本失传，这是非常令人痛心的事情。我非常希望粤剧的接班人、粤剧爱护者，能够迅速设法保存包含了很多优秀传统表演艺术的例戏，并把它加以提高和发扬。”（《粤剧六十年》）
升官发财、贺寿送子，是传统例戏的主要内容
陈非侬在《粤剧六十年》中还详细介绍了各种例戏的主要内容与表演特色。
《祭白虎》又叫《跳财神》，凡新戏台、戏棚、戏院落成，都要先演一场《祭白虎》。《祭白虎》由两个演员分别扮演财神和白虎。财神在台上追逐老虎，最后制服老虎。全过程很简短，只演不唱。
开过台，就可以根据不同场合的需要来演戏了。一般在晚上表演的例戏有《八仙贺寿》、《跳加官》和《六国大封相》。
《八仙贺寿》讲的是八仙相约给王母贺寿，八仙逐一出台，每人念一句口古，如“东阁寿筵开”、“西方庆贺来”、“南山春不老”、“北斗上天台”等。演员轮番表演“掩门”、“拉山”、“推磨”等功架。
《跳加官》传说起源于唐朝的东方朔，他戴上面具逗唐明皇开心，手上轮流展示写有吉利话的布条，如“恭喜发财”、“多子多福”等。平常的粤剧演出，只要有富贵人物到场，戏班常常会随时加演《跳加官》。演出后，有专人用托盘去接红包。在新加坡的农历新年，有时一晚上要演十几场《跳加官》。演员展示“祝某某寿比南山”之类的布条，演出后，红布贴满整个戏院。
《六国大封相》是讲战国时期齐、楚、燕、韩、赵、魏六国齐封苏秦为丞相。一出戏能让全班人马出场，各个行当都出现。《六国大封相》保留了很多传统功架，如“罗伞架”、“宫灯架”、“推车”、“坐车”、“上马”、“落马”、“扎脚”等。
而在日间演出的例戏多有《送子》、《玉皇登殿》和《香花山大贺寿》。
《送子》讲的是仙姬送子，又分《大送子》和《小送子》。《小送子》人物简单，只有一生一旦。《大送子》内容则丰富些，有一众仙女出场。
《玉皇登殿》是讲群仙为玉皇登殿而庆贺。保留了“跳天将”、“跳日月”、“跳桃花”、“跳韦陀”、“观音十八变”等功架。其中老太监的表演最有特色，由女丑扮演。
《香花山大贺寿》多在神诞和师父诞演出。剧中有八个仙女每人手持一个纸扎花瓶，砌出“天下太平”四字。
优秀演员对台步的掌握，是精益求精的
这些程式固定的老戏看似简单，甚至有点“沉闷”，但细节处最能见一个演员是否用心。很多演员都把演排场戏视为考试。
著名文武生黄鹤声年轻时演排场戏，一出台就给师父用摺扇打手。原因是师父觉得黄鹤声有一个以手指捋帽穗的排场动作，没有做到“手随眼到”，看起来拖泥带水。
大老倌薛觉先有一次演排场戏也失了水准。画家邓芬不留情面地批评他，说戏中拿扇子的动作不对。薛觉先演的是一个书生，而开扇动作太快，手一拨扇就全开了。邓芬认为戏台上的花脸才这样开扇，文人雅士则不应这样，应该手拿六枝扇骨，逐枝展开。邓芬还问：“你说对不对啊，揸爷？”令薛觉先颇为尴尬。
日后，薛觉先给后辈教戏时，也是这样讲究的。据罗家宝回忆，“那时，我们剧团排练《梁山伯与祝英台》，梁山伯一出场便是‘二流’锣鼓，手持摺扇海青巾。我一揸住剧本便马上去向五叔求教，请教他持扇上场的身段，那天他穿一件长棉袍，手持摺扇，一步一步的出场，出场后如何开扇，都表演给我看，台步、身段十分美妙。”（《平民老倌罗家宝》）
正是因为有这样的琢磨，这样的追求，舞台艺术才能代代传承。一个优秀的戏剧表演艺术家对台步的掌握，永远是精益求精的。
“五叔还对我说：‘现在你们这些青年人把碎步（即饮醉酒的台步）和病重的台步，混成一体，醉步和病步都是行成一个样，其实醉步和病步是打有分别，完全不一样的。一个人饮醉酒，他的步法是往上涌，因为人喝得酒多，酒精在身体内向喉头涌上而引起呕吐现象，所以他的步法是轻浮的，但当一个人有病而病得比较沉重，他的脚步是比较沉重的，是好像有铅块坠住他的脚，而脚步是抬不起来的，分别就在于此。而你们根本不加分析，喝醉酒和病重都是同一步法。做手也是一样，你如果是演书生或是文质彬彬的人物，你的出手和摊手一定要缩细一些，如果你穿袍甲，或演武场的人物，出手和做手一定要开扬一些、撒泼一些，就算是出手指人，也要有节奏感，并不是一指便指出去，而是要分三个档次，这样才好看才有气派 。不要直指而是横指，眼睛要看着手指出去，这叫作眼跟手。’五叔的分析十分精辟细致，对我来说，是一生受用。”（《平民老倌罗家宝》）
“师父领进门，修行在自身”
香港粤剧界有感于排场戏的缺失，近年主办了一些排场戏专场，让年轻演员观摩学习。戏评人张敏慧认为，排场戏的演出，有利于演员学习细微处的表演。
“很喜欢看排场戏，可惜看的机会不多。今年，康乐及文化事务署再次主办‘粤剧排场折子戏’，台上展现了既定程式、身段、步法、唱腔，以至铲椅、莲花座、高台椅等舞台功架，从资深老倌身上脚下展示出来，让观众欣赏到近年少见的南派独特风格表演艺术，让年轻演员多认识粤剧传统的古老排场。”（张敏慧《不放过细微处》）
张敏慧给年轻演员的忠告是：“排场功架，程式步法，固然要学。台上演员眉梢眼角、腰板肩背的细微寸度，潜藏着前辈揣摩角色的几许心法，更不宜放过观察领会。……后学者模仿前辈动作不难，了解、消化及演活人物却从来不易，不妨留意每一个细微处。”
对于这种细微处的领会，就看每个演员的悟性了，并不是越繁复越好的。张敏慧说：“小动作也应拿捏得合身份、合剧情，过了头的小动作，就是误区。记得最近看过一段《帝女花·香夭》，生角唱到‘碰杯共到夜台上'，刻意慢慢摇匀酒里砒霜，才一饮而尽，这个摇匀药酒的小动作，对人物勾勒、情节推进毫无帮助，实在多余无必要。所谓‘师父领进门，修行在自身’。用心了解人物，消化剧情，才是进步的不二法门。”
（乙未元月 近水楼）
传统粤剧《玉皇登殿》中的日月架
传统粤剧《跳加官》
传统粤剧《八仙贺寿》中的张果老
传统粤剧《八仙贺寿》中的吕洞宾
传统粤剧《八仙贺寿》中的何仙姑
传统粤剧《香花山大贺寿》
万能老倌薛觉先
罗家宝、林小群《柳毅传书》
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