分析中国古典舞的特质及其教学理念

舞蹈是追求、诠释美的艺术门类。古典舞蹈之美的本质特色，就在于：中国古典舞之身韵产生于悠久、精深、博大的传统文化，是中国形态美学、韵律美学的结晶，它的独特形式、独特的韵味是中华民族精神气质的完美体现。它科学地吸收各类传统文化的精华，不照搬某种形式，而是从审美上找民族特性，又按照舞蹈的特殊规律去发展。这也正是中国古典舞区别于其他艺术门类之美的特质所在。

正是基于中国古典舞蹈的这一美学特点，就要求我们的舞蹈教育工作者，尤其是高校舞蹈教育作者，在实施舞蹈教学的过程中，除了要对学生进行各类舞蹈基本技术、技巧训练之外，还应当在培养学生的文化修养、审美情趣、艺术鉴赏能力上下功夫。使他们除了具备形体之美，还具有气质和精神之美—对美的感悟、理解、联想和阐释能力。有些舞蹈只追求华丽的服装效果，或者单一的表现舞蹈演员形体和外观上的可视性，在舞台上只是换换队形，就那么几个动作晃来晃去，就连舞蹈演员的表情也不自然，美又何在呢?舞蹈美作为一种“有意味的形式”，应当是“形神兼备”的有机统一之美。

对于中国古典舞蹈教育工作，笔者认为首先应当从培养学生对“美”的领悟和鉴赏入手，使学生首先明白“何者为美”、美的价值何在的问题，从而确立他们对舞蹈美的追求方向，从根本上夯实舞者“悟美”之才的艺术根基。很难设想，一个缺乏美的鉴赏能力、感悟能力的舞者，能够限度、最恰如其分地运用自身的肢体语言来诠释和呈现舞蹈的意境和襟怀。只有通过对中外舞蹈经典作品的欣赏与品析，才能使学生们在享受美伦美奂的艺术精品的同时，又能细细品味、消化其艺术魅力与美学价值，在研讨与观赏中，逐步接受和感悟舞蹈美的特有韵味。这种赏析过程本身，就是一个不断深入发现美、了解美、诠释美的审美意识的升华过程，对于培养学生的“悟美”能力和艺术修养是十分必要的。通过这一系列教学环节的浸润习染，进一步深化了学生对舞蹈美学价值的理性认识，从而提升了他们对舞蹈肢体语言作用的理解和运用能力，提高了学生对舞蹈基训课程和形体训练的自觉性、能动性。