略数一下我们所熟知的音乐剧：《猫》、《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》、《音乐之声》、《歌舞青春》，等等，不难发现，皆是清一色的“舶来品”。这种起源于西方、并且在欧美已有百余年历史的舞台表演形式，漂洋过海、不远万里来到中国不过20年。当中国观众逐渐接受并喜爱这种表演形式的同时，众多国内音乐人、戏剧人也在不断尝试着原创中国自己的音乐剧。今天，在这条漫漫修远兮的上下求索之路上，注定会树立起一座全新的里程碑——印有明显吴琼标志的音乐剧《贵妇还乡》。

剧本：迪伦马特的代表作

说起弗里德里希·迪伦马特（Friedrich Dürrenmatt）——这位被认为是“继布莱希特之后最重要的德语戏剧家”，就不得不提到他的代表作《贵妇还乡》（Der Besuch der alten Dame，1956）。身为亿万富翁的女主人公克莱尔，在离别45年后重返故乡，为了害死使她17岁时沦为妓女的旧情人伊尔，用金钱收买了全城居民，致使伊尔最终死于全城居民的公投之下。

从原剧本的剧情来看，结合了《复活》与《呼啸山庄》的故事构架显然呈现的是一出悲剧，但其中各种荒诞滑稽的情节设定又展现了其喜剧的一面——全城居民假扮树林，克莱尔犹如“钢铁侠”般的装置，人们在金钱诱惑下的丑态百出等等。而这种“黑色幽默”式的表现方式极也加深了全剧的讽刺效果。

此次音乐剧《贵妇还乡》基本沿用了迪伦马特的原作，其不留情面地对“金钱万能”现象的批判、对“功利主义”的鄙夷、对在物质诱惑中人性扭曲的的讽刺极具现实意义。可以说，该剧主创对于这部名剧的准确把握，正是来源于自身高度的社会责任感，而这也必将引起观众的强烈共鸣。

改编：本土化过程中的“拿来主义”

想让一出西方名剧更快更好地被中国观众接受，聪明的做法是加入有代表性的中国元素、本地特色。于是，在这出《贵妇还乡》中，流行热词广泛地出现在台词、歌词之中：CPI、安全校车、胶囊中毒、发微博……这些几近“穿越”的热点事件使这部音乐剧充满着时尚气息，接足了地气、人气，使观众不再感觉其遥不可及、“高处不胜寒”，从而更大化地发挥了剧目针砭时弊、直面当下的“社会问题剧”效用。

他山之石，可以攻玉。《贵妇还乡》并没有保守地沿用欧美音乐剧的创作方式，而是在不影响剧情、主旨的基础上，吸纳、囊括了众多艺术表演形式：既有悠扬的黄梅调，又有激情活力的爵士；既有旋律优美、清新活泼的轻音乐，又有节奏感十足、劲爆炫技的爱尔兰踢踏舞；既有时下火热的《最炫民族风》，又有成名已久的《妹妹你大胆的往前走》。观众席不时发出的笑声，正是对本剧“拿来主义”的认可。
音乐：引导剧情的灵魂所在

不同于以往中国原创音乐剧类似于“流行歌曲拼贴演唱会”的现状，《贵妇还乡》完全将音乐摆在了该剧的首要地位。一方面，随着剧情的发展，音乐起到渲染场景、表现人物的作用；另一方面，伴随着主人公的唱段、演员的歌舞，音乐又继续推动着剧情的进展。剧中人物的每一次均是水到渠成，随剧情的发展自然而然地唱出个中原委。音乐与剧情相辅相成，绝无突兀之感。

优美动听的旋律也是一部音乐剧成功的必要条件。《贵妇还乡》中，有太多好听的唱段：既有表现人物内心活动的独白，又有男女主人公深情款款的对唱，还有全体居民气氛热烈的歌舞秀……总之，不输任何一出百老汇音乐剧！

舞美：庞大工程中的细节之美

既是火车站站台，又是女主人公的阳台，这样的布景设置绝对独具匠心。而除此之外，我们还能在《贵妇还乡》里找到不少别具一格的设计细节：女主人公克莱尔黑发上的一缕白，神似《穿Prada的恶魔》里的梅丽尔-斯特里普；布景站台上的自行车，让人不禁联想起《ET》的电影海报；随剧情不断变换的背景灯光，很好地烘托出了舞台气氛；极具象征意义的绞索，使整出剧目的主旨再次升华，将剧情推向高潮……

从这些点点滴滴、貌不惊人的细节中，观众不难感受到主创们精益求精的创作态度。“细节决定成败”。正是源自对完美的无限向往与不懈追求，《贵妇还乡》才会成为中国原创音乐剧的成功范例。

无论从何种角度来看，《贵妇还乡》都是中国本土音乐剧的大胆尝试和全新突破，而这种尝试的本身就是成功！正像阿姆斯特朗登月后所说的那样，这看似微不足道的一小步，却是无数有梦想的音乐人、戏剧人前进的一大步。