高甲戏，发源于福建泉州，是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种，源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。以“化妆游行”方式起源，便自此决定了高甲戏在戏子妆面化妆上的讲究和高超的造诣。“以脸识人，以脸识情”，脸谱大都表现不同人物性格与面貌特征，脸谱色彩对比强烈，既夸张又有象征性，用色丰富。

不同角色不同妆容

“见丑脚，闻笑声”，丑脚的表演往往对于化妆的依赖性更强，依靠张扬的面部化妆以及头部装饰，让演员一上台，观众便可“以脸见情”，感知到“笑点”，或者说这就是丑脚化妆的力量。

高甲戏丑脚化妆，多为鼻梁上的“豆干块”展现，“白色豆干块是划分丑脚最明显的标志。”群众高甲戏团剧团管理人老蔡介绍，豆干块是用白色化妆膏直接涂抹而成，丑脚的脸谱化妆相对丰富，可读性较强。女丑的化妆则于额际扎黑纱巾或黑色昭君眉，用假发代替真发，尾端打个结或挂个“羊角髻”，插上鲜花或用红纸自制的扎花，面敷浓粉，两颊各涂胭脂一团，腮边勾画黑色、褐色或白色的大耳环，嘴巴周围还点个黑痣。“这样的女丑出场，即便是第一次观看高甲戏，也能断定女丑。”高甲戏演员小惠说。

净脚则多以固定的模板脸谱出现，换言之，净脚绝大部分是一一对应关系，一个角色对应一个脸谱，具有唯一性。老蔡拿出一本化妆脸谱，让记者更为详细地感知净脚脸谱化妆。高太保眉宇、嘴巴、鼻梁，具有密集度的花纹，颜色囊括红、白、黑、橙等；红面关羽，辅以黑色的浓密胡髯；韩昌的脸谱化妆则显得黑白分明，极黑、极白间展现人物的性格……这些人物的脸谱化妆固定，当画上这样的脸谱出现，熟知的观众便可一眼看出所言的人物，但对于初次接触高甲戏来说则很难辨别。

高甲戏演员的必修课

群众高甲戏团的演员小惠现主演武旦，她14岁进入高甲戏，从丫鬟演起，进而17岁演绎小生，20岁左右演武旦。戏里戏外，角色随她成长，如今她年过40。可以说每演出一次，她便要在自己脸上“绘画”，至今她也数不清多少场了。

小惠对于高甲戏脸谱化妆的流程，早已轻车熟路。首先铺底色三种，嫩肉色、白色、黄色三种颜色调制，可根据自身肤色微调；其次盖粉，在底色的基础上，盖上特制戏剧化妆粉固定妆面；然后，以黑色涂眉毛，胭脂抹脸颊。“演一些大户千金、贵族公主等角色时，往往都要在脸上两眉之间加上花朵等脸谱装饰，以显示地位的尊贵。”小惠补充道，大户千金和普通丫鬟可以从脸谱装饰和服装辨别。

尽管流程大体如此，但是高甲戏化妆也有相对个性化的一面。演员脸型的不同、个人喜好因素、所演人物性格特点都将影响到演员的化妆，呈现出的是颜色浓淡差异、细节处的修饰不同等。

灯光下，左手拿着小镜子，右手持着化妆笔在脸上描绘，这样的化妆生活对于任何一名高甲戏演员来说并不陌生，这样的场景几乎成为他们化妆的“样式范例”。“刚来的时候，往往会有前辈帮忙化妆，后来时间长了都能自行化妆。”小惠介绍，化妆是演员的一项必修课，年轻女演员学化妆较为容易，年轻男演员在化妆上学得较慢。那么化妆一次的时间需多长呢？“不会太长，多控制在20分钟以内。”小惠说。

妆容中的闽南性格

一方水土孕育一方的文化艺术。高甲戏历经数百年在闽南泉州地区始终保持长盛不衰、传承不息的态势，至今在石狮乡镇仍然有戏台，而戏台上每逢家节假日，便有高甲戏上演。“每年从菲律宾回来，都要特地去看上几场高甲戏，以解乡愁。”年过六旬的蔡老伯把高甲戏奉为慰藉乡愁乡思的乡戏乡音。

高甲戏的基调，包括剧种的风格、剧目题材的内容、表演形式的粗犷豪放、活泼生动、亦庄亦谐、妙趣横生，无疑体现了泉州人、闽南人那种豪迈豁达、敢拼敢赢的性格特征，可以说是意趣相投，极为吻合。高甲戏音乐唱腔上高亢激越、荡气回肠的旋律，恰恰是泉州人、闽南人性格的形象写照。
泉州人民在长达数百年的海外交通和经济文化交流中，形成了“海纳百川”、“大度包容”的襟怀和气量，体现在高甲戏里。善于吸纳其他剧种的优点和特长，使高甲戏从早期的简单、粗糙逐渐走向成熟与完美。

总而言之，泉州一带的闽南人创造了戏曲艺术瑰宝高甲戏。高甲戏在发展中融合闽南人的性格，而几乎在同一时期高甲戏又熏陶了孕育它的闽南人，培养了闽南人的性格。